بالتزامن مع نمو وسط موسيقي مستقل وواعد في المنطقة العربية خلال العقد الأخير، وظهور طفرات في نوع وطريقة تقديم الموسيقى المستقلة من مختلف الدول العربية، ما تزال عملية بناء وتطوير المشاريع المتعلقة بالإنتاج الموسيقي بشتى جوانبها بحاجة إلى الوقوف على ركائز معرفية لإدارة هذه المواهب الصاعدة في حقل الموسيقى، ليس فقط محليًا بل على مستوى أوسع. من هنا ينطلق موقع تركيزة، منصة رقمية تعليمية تتبنى رؤية ثاقبة نحو تدريب وتمكين الجيل القادم من خبراء الإدارة في الوسط الموسيقي بتوجه خاص نحو رعاية الموسيقيين المستقلين، وهي امتداد من تعاونات بين خبراء المنطقة في هذا المجال بقيادة سارة المنياوي وهي مؤسسة ومديرة المنصة، تعمل في سمسارة منذ حوالي عشرة أعوام بشكل وثيق مع قائمة من الفنانين والمنظمات في طليعة الموسيقى المستقلة في العالم العربي.
إعلان
تقدم المنصة مسارات تدريبية تتناول مواضيع مصممة لدراسة إدارة الأعمال والترويج لصناعة الموسيقى في العالم العربي. حاليًا، في النسخة التجريبية من المنصة، تتعاون تركيزة مع مجموعة من الخبراء لطرح كورسات عن أساسيات إدارة الموسيقى ومهارات الكتابة عن الأعمال الفنية. وقريبًا ستطرح كورسات في حول علوم الصوت والعلاقات العامة في الموسيقى، وستستمر بطرح مواضيع جديدة بشكل دوري كل ست أسابيع.إن العمل في المجال الموسيقي -على الرغم من كونه مشوقًا، إلا أنه يتضمن تحديات خاصة، ويتطلب مجموعة محددة من المهارات الشخصية والعملية. وقد يستسهل بعض الفنانين أهمية الإلمام بالجوانب الإدارية حول صناعة الموسيقى والتي إن أتقنت بالشكل الصحيح من شأنها أن تضمن مسيرة فنية مثمرة للفنان ومن يعمل حوله. كما أن العمل في المجال الموسيقي لا يخلو من تحديات نفسية، فبحسب دراسة أجرتها شركة Record Union حول الصحة النفسية للموسيقيين المستقلين في عام ٢٠١٩، فإن ٧ من كل ١٠ موسيقيين يعانون من الضغط النفسي أو القلق أو الاكتئاب، وأظهرت كذلك أنه من الأرجح أن يتبنى الموسيقيون سلوكًا هدام للتعامل مع قضايا الصحة النفسية.تحدثت مع المنياوي لتوضيح عدة نقاط أساسية يجب أن يهتم بها والفنانين والإداريين الصاعدين في صناعة الموسيقى. VICE عربية: في المشهد الموسيقي المستقل، ما هي الجوانب الإدارية في الموسيقى التي ينبغي أن ينتبه لها الفنانون الناشئون؟
سارة المنياوي: في مجال صناعة الموسيقى توجد تشعبات كثيرة يجب أن يكون الفنان واعياً لها. من أهم الخطوات التي يجب أن يهتم بها الفنانين الواعدين هي:-بناء معرفة كافية عن أساسيات وتفاصيل العمل في المجال الموسيقي، عن طريق فهم التخصصات المختلفة المسؤولة عن أنشطة مختلفة في العمل الفني. هناك فروقات بين المهن المعنية في الوسط، فكلًا يهتم بجزئية من النشاط الفني وتقع ضمن هذه التخصصات وكلاء الحجوزات، المروجين، مدراء المواهب، علامات التسجيل، منصات البث الرقمية. قد يقع الكثير من المبتدئين في أخطاء بسبب عدم وجود هذه الركائز في خلفيتهم. على سبيل المثال، قد يلجأ الفنان للحديث مع علامة تسجيلية في حين أن هدفه هو تقديم حفل مباشر- هذه ليست الجهة المعنية بل عليه التواصل مع منظمي الحفلات والعروض المباشرة.
سارة المنياوي: في مجال صناعة الموسيقى توجد تشعبات كثيرة يجب أن يكون الفنان واعياً لها. من أهم الخطوات التي يجب أن يهتم بها الفنانين الواعدين هي:-بناء معرفة كافية عن أساسيات وتفاصيل العمل في المجال الموسيقي، عن طريق فهم التخصصات المختلفة المسؤولة عن أنشطة مختلفة في العمل الفني. هناك فروقات بين المهن المعنية في الوسط، فكلًا يهتم بجزئية من النشاط الفني وتقع ضمن هذه التخصصات وكلاء الحجوزات، المروجين، مدراء المواهب، علامات التسجيل، منصات البث الرقمية. قد يقع الكثير من المبتدئين في أخطاء بسبب عدم وجود هذه الركائز في خلفيتهم. على سبيل المثال، قد يلجأ الفنان للحديث مع علامة تسجيلية في حين أن هدفه هو تقديم حفل مباشر- هذه ليست الجهة المعنية بل عليه التواصل مع منظمي الحفلات والعروض المباشرة.
إعلان
-من المهم جمع مواد موسيقية من العروض المباشرة، هذه المواد تساعد الفنان في التقدم لتسجيل أغاني منفردة أو ألبوم في حال كان هذا أحد أهدافه.-على الفنان وضع رؤية طويلة المدى للأهداف والمشاريع الفنية التي يأمل بتحقيقها، وهو ما سيساهم في استمرارية النشاط بطريقة استراتيجية ويحمي الفنان من الوقوع في خيبات الأمل والأفكار المحطمة سريعًا. في المنطقة العربية تختلف طريقة العمل -بطبيعة الحال- عن المتعارف عليه عالميًا. يجني معظم الفنانين المستقلين عالميًا العائد الأساسي من خلال الحفلات والعروض المباشرة، ولكن في العالم العربي، بشكل عام ما زالت أماكن العروض ووتيرة الفعاليات للفنانيين المستقلين غير كافية. المغرب هي أحد أكبر الدول العربية المستضيفة للمهرجانات الموسيقية المستقلة، وحتى هناك ما تزال مشكلة نقص العروض قائمة.
-الإعلانات والأغاني الممولة هي أحد الطرق التي يمكن أن تكون مربحة طالما أنها لا تتعارض مع الموسيقى التي يقدمها الفنان بالمبدأ. لن تكون ضارة طالما أن الفنان يتعاطى معها بطريقة تناسب هويته وطموحه. كذلك، قنوات يوتيوب هي وسيلة للترويج والدخل نجحت مع أغاني المهرجانات في مصر.-بناء علاقات مع أفراد ومجتمعات فنية قريبة، هو أمر مهم كذلك لأنه يساعد الفنان على إيجاد فريق عمل. -إنصح كذلك بالفصل بين الامور الإدارية والفنية، حيث على الفنان تركيز جهده على صناعة الموسيقى وإيجاد هويته الفنية من دون الوقوع تحت الضغوطات اللوجستية والعملية، وفي ذات الوقت إتاحة الفرصة للأشخاص الشغوفين بإدارة المواهب لقيادة كل ما يتعلق بالامور الادارية والترويجية للفنان. في أي مرحلة يجب أن يسعى الفنان لبناء علاقة عملية مع وكالة فنية؟ ما هي التكلفة مقابل المنفعة؟
كموسيقي أو ملحن أو منتج صاعد في بداياته يعمل على تسجيل مواده من غرفة النوم أو باستخدام استوديو صغير، من المهم أن يركز الفنان جهده ووقته ليستكشف هويته الفنية وينغمس في صنع الموسيقى- من دون التفكير المسبق بالعالم الخارجي. حالما يشعر الفنان أنه أصبح جهازًا لمشاركة أعماله على نطاق أوسع من خلال المنصات المتاحة أو العروض المباشرة، ويبدأ بتلقي ردود الفعل من الجمهور بإمكانه الانتقال إلى المرحلة التالية من الإنتاج بما فيها من تسجيل ألبوم وعقد مشاريع أخرى سواء كانت حفلات أو تعاونات مع شركات فنية. هناك قلة في الوكالات الفنية في المنطقة، وبالرغم من ذلك فإن الإنتاج الموسيقي المميز سوف يجذب المهتمين إليه. الخطوة الأولى هي أن تجرب وتنتج ما تؤمن به حتى يصل إلى الجهة الراعية سواء من داخل أو خارج المنطقة وفي هذه الحالة تقوم الوكالات بالتواصل مع الفنانين.
-الإعلانات والأغاني الممولة هي أحد الطرق التي يمكن أن تكون مربحة طالما أنها لا تتعارض مع الموسيقى التي يقدمها الفنان بالمبدأ. لن تكون ضارة طالما أن الفنان يتعاطى معها بطريقة تناسب هويته وطموحه. كذلك، قنوات يوتيوب هي وسيلة للترويج والدخل نجحت مع أغاني المهرجانات في مصر.-بناء علاقات مع أفراد ومجتمعات فنية قريبة، هو أمر مهم كذلك لأنه يساعد الفنان على إيجاد فريق عمل. -إنصح كذلك بالفصل بين الامور الإدارية والفنية، حيث على الفنان تركيز جهده على صناعة الموسيقى وإيجاد هويته الفنية من دون الوقوع تحت الضغوطات اللوجستية والعملية، وفي ذات الوقت إتاحة الفرصة للأشخاص الشغوفين بإدارة المواهب لقيادة كل ما يتعلق بالامور الادارية والترويجية للفنان. في أي مرحلة يجب أن يسعى الفنان لبناء علاقة عملية مع وكالة فنية؟ ما هي التكلفة مقابل المنفعة؟
كموسيقي أو ملحن أو منتج صاعد في بداياته يعمل على تسجيل مواده من غرفة النوم أو باستخدام استوديو صغير، من المهم أن يركز الفنان جهده ووقته ليستكشف هويته الفنية وينغمس في صنع الموسيقى- من دون التفكير المسبق بالعالم الخارجي. حالما يشعر الفنان أنه أصبح جهازًا لمشاركة أعماله على نطاق أوسع من خلال المنصات المتاحة أو العروض المباشرة، ويبدأ بتلقي ردود الفعل من الجمهور بإمكانه الانتقال إلى المرحلة التالية من الإنتاج بما فيها من تسجيل ألبوم وعقد مشاريع أخرى سواء كانت حفلات أو تعاونات مع شركات فنية. هناك قلة في الوكالات الفنية في المنطقة، وبالرغم من ذلك فإن الإنتاج الموسيقي المميز سوف يجذب المهتمين إليه. الخطوة الأولى هي أن تجرب وتنتج ما تؤمن به حتى يصل إلى الجهة الراعية سواء من داخل أو خارج المنطقة وفي هذه الحالة تقوم الوكالات بالتواصل مع الفنانين.
إعلان
أما السيناريو البديل فهو أن يقوم الفنان بالتواصل مع الجهات أو الأشخاص الذي يطمح للعمل معهم. بداية التعاون بين الفنان والكيان الفني الذي يعمل معه هي علاقة استثمارية قد تكون طويلة المدى تتخلل العمل على إنتاج وترويج وعرض الموسيقى قبل البدء بجني عوائد مادية. التكلفة تختلف من كيان فني لآخر، سنغوص فيها بالتفصيل في كورس صناعة الموسيقى 101 في السائد تتم الاتفاقات على حصص أو نسب من العائد، حيث لا يجب على الفنان دفع أي رسوم مقدمًا. أما شركات الترويج فقد تطلب رسوم مقابل الخدمات التي يتم الاتفاق عليها لمدة زمنية معينة.
بالنسبة لصناع الموسيقى الواعدين، ما هي المهارات غير الفنية التي يجب أن يتعلموها ليصبحوا قادرين على إدارة إنتاجهم؟
التخطيط وخلق روتين منتظم من الأساسيات لضمان الفصل بين النشاط الإداري والفني في العمل الموسيقي حيث إن الخلط بينهما قد يؤثر سلبًا على الإنتاجية. الطريقة المثلى للتنظيم بين النشاطين بشكل عَملي هي فصل المساحات والوقت، تكريس مساحة معينة للعمل الموسيقي أو الإداري وكذلك أيام أو ساعات محددة يساعد على التركيز والاستمرارية.الاهتمام بالصحة النفسية كذلك من الأمور المهمة جدًا على الرغم من أن الالتزام والتفاني هي صفات رئيسية للسير في الطريق الصحيح للنمو فنيًا، إلا أنه احتمالية الخضوع للرفض ورادة ومتكررة. ولهذا يجب على الصاعدين من الفنانيين والإداريين في الموسيقى الاعتناء بصحتهم النفسية مع ابتداء مشوارهم حتى لا يصبحوا عرضة للإنهاك وتستنزف طاقاتهم بالكامل. من المهم كذلك إقامة حدود بين الحياة العملية والشخصية وفي علاقتهم مع الجمهور وحضورهم عبر وسائل التواصل الاجتماعي، التي أصبحت تقرب بين الفنان وجمهوره بطريقة أكثر حميمية وقد تشكل ضغطًا نفسيًا على المتلقي، حيث من الممكن أن تجلب الكثير من الرسائل السلبية والتنمر. كيف غيرت وسائل التواصل الاجتماعي طريقة عمل العلاقات العامة الموسيقية في دول المنطقة؟
من ناحية، أصبحت وسيلة أولية لإطلاق الاعمال الموسيقية والترويج لها أون لاين، في حين أن في السابق لم يكن من السهل إصدار أي موسيقي بدون إنتاج علامات التسجيل. من ناحية أخرى، مكنت منصات التواصل الاجتماعي علاقة أقرب وتواصل مباشر بين الفنان وجمهوره لم يكن متاحًا بنفس الدرجة في السابق. العلاقة بين الفنان وجمهوره هي جزء من نموه، حيث أصبح من الممكن متابعة ردود الأفعال عن ما يقدمه الفنان مباشرة. ولكنها بالطبع قد تصبح سلاح ذو حدين، فالتواصل عن قرب مع مجموعة كبيرة من الناس خلف الشاشة قد يجعل الفنان عرضة لتعليقات جارحة وهدامة ليس لها علاقة بالموسيقى التي يصنعها، فقد يتعرض للسخرية من شخصه أو من شكله وغيرها. كيف يمكن للفنانين الناشئين أن يروجوا لانفسهم بطريقة ذكية؟
من المهم أن يكون لدى الفنان سيرة ذاتية متقنة وجيدة تتضمن معلومات عن خلفيته السابقة كالموقع والمنشأ والخلفية الدراسية وكذلك نقطة البداية في صناعة الموسيقى. والأهم أن يستطيع الفنان حكاية قصة عن علاقته بالموسيقى التي يصنعها أو يطمح للوصول إليها، وهي كذلك فرصة لتسليط الضوء على ما كل ما هو ملهم ومغذي للفنان. أنا أشجع الفنانين على الاحتفاظ بمحتوى السيرة الذاتية حول الموسيقى أكثر من أي شيء آخر لأنك يمكن أن تقع بسهولة في فخ التحدث عن كل المواضيع التي ليست مرتبطة بالضرورة بصنع الموسيقى. بخصوص الترويج، في نمط العلاقات العامة التقليدي يلعب الإعلام دورًا بارزًا في الترويج للفنان، كلما زادت التغطية الصحافية للفنان زاد وصوله لجمهور أكبر. وهذا يتطلب علاقات في الوسط الإعلامي وقدرة على كتابة المواد المقروءة كالبيانات الصحفية. الطرق تغيرت مع توسع المساحة الرقمية، فهناك أيضًا وسائل للترويج عبر منصات البث الرقمي كإدراج الأغاني في قوائم شعبية لتصل لمستمعين من ذوائق ومناطق مختلفة.ما هي المصادر المتاحة للفنانين في المنطقة لبناء مهارات جيدة في مجال العلاقات العامة والإدارة في صناعة الموسيقى؟
المصادر المتخصصة في الموسيقى والسياق العربي قليلة جدًا، لهذا ما زلنا بحاجة لتطوير ورشات ودورات متخصصة بالموسيقى وليس بالعمل الثقافي بشكل عام. هناك تمويلات فنية عامة يمكن أن يستفيد منها الموسيقيون في بناء القدرات أو المراحل الأولى للإنتاج تقدمها مؤسسات كالمورد الثقافي وآفاق -التي ساعدت بتطوير تركيزة ضمن برنامجها الثقافي لشمال إفريقيا وبدعم من مكتب التعاون السويسري.
التخطيط وخلق روتين منتظم من الأساسيات لضمان الفصل بين النشاط الإداري والفني في العمل الموسيقي حيث إن الخلط بينهما قد يؤثر سلبًا على الإنتاجية. الطريقة المثلى للتنظيم بين النشاطين بشكل عَملي هي فصل المساحات والوقت، تكريس مساحة معينة للعمل الموسيقي أو الإداري وكذلك أيام أو ساعات محددة يساعد على التركيز والاستمرارية.الاهتمام بالصحة النفسية كذلك من الأمور المهمة جدًا على الرغم من أن الالتزام والتفاني هي صفات رئيسية للسير في الطريق الصحيح للنمو فنيًا، إلا أنه احتمالية الخضوع للرفض ورادة ومتكررة. ولهذا يجب على الصاعدين من الفنانيين والإداريين في الموسيقى الاعتناء بصحتهم النفسية مع ابتداء مشوارهم حتى لا يصبحوا عرضة للإنهاك وتستنزف طاقاتهم بالكامل. من المهم كذلك إقامة حدود بين الحياة العملية والشخصية وفي علاقتهم مع الجمهور وحضورهم عبر وسائل التواصل الاجتماعي، التي أصبحت تقرب بين الفنان وجمهوره بطريقة أكثر حميمية وقد تشكل ضغطًا نفسيًا على المتلقي، حيث من الممكن أن تجلب الكثير من الرسائل السلبية والتنمر. كيف غيرت وسائل التواصل الاجتماعي طريقة عمل العلاقات العامة الموسيقية في دول المنطقة؟
من ناحية، أصبحت وسيلة أولية لإطلاق الاعمال الموسيقية والترويج لها أون لاين، في حين أن في السابق لم يكن من السهل إصدار أي موسيقي بدون إنتاج علامات التسجيل. من ناحية أخرى، مكنت منصات التواصل الاجتماعي علاقة أقرب وتواصل مباشر بين الفنان وجمهوره لم يكن متاحًا بنفس الدرجة في السابق. العلاقة بين الفنان وجمهوره هي جزء من نموه، حيث أصبح من الممكن متابعة ردود الأفعال عن ما يقدمه الفنان مباشرة. ولكنها بالطبع قد تصبح سلاح ذو حدين، فالتواصل عن قرب مع مجموعة كبيرة من الناس خلف الشاشة قد يجعل الفنان عرضة لتعليقات جارحة وهدامة ليس لها علاقة بالموسيقى التي يصنعها، فقد يتعرض للسخرية من شخصه أو من شكله وغيرها. كيف يمكن للفنانين الناشئين أن يروجوا لانفسهم بطريقة ذكية؟
من المهم أن يكون لدى الفنان سيرة ذاتية متقنة وجيدة تتضمن معلومات عن خلفيته السابقة كالموقع والمنشأ والخلفية الدراسية وكذلك نقطة البداية في صناعة الموسيقى. والأهم أن يستطيع الفنان حكاية قصة عن علاقته بالموسيقى التي يصنعها أو يطمح للوصول إليها، وهي كذلك فرصة لتسليط الضوء على ما كل ما هو ملهم ومغذي للفنان. أنا أشجع الفنانين على الاحتفاظ بمحتوى السيرة الذاتية حول الموسيقى أكثر من أي شيء آخر لأنك يمكن أن تقع بسهولة في فخ التحدث عن كل المواضيع التي ليست مرتبطة بالضرورة بصنع الموسيقى. بخصوص الترويج، في نمط العلاقات العامة التقليدي يلعب الإعلام دورًا بارزًا في الترويج للفنان، كلما زادت التغطية الصحافية للفنان زاد وصوله لجمهور أكبر. وهذا يتطلب علاقات في الوسط الإعلامي وقدرة على كتابة المواد المقروءة كالبيانات الصحفية. الطرق تغيرت مع توسع المساحة الرقمية، فهناك أيضًا وسائل للترويج عبر منصات البث الرقمي كإدراج الأغاني في قوائم شعبية لتصل لمستمعين من ذوائق ومناطق مختلفة.ما هي المصادر المتاحة للفنانين في المنطقة لبناء مهارات جيدة في مجال العلاقات العامة والإدارة في صناعة الموسيقى؟
المصادر المتخصصة في الموسيقى والسياق العربي قليلة جدًا، لهذا ما زلنا بحاجة لتطوير ورشات ودورات متخصصة بالموسيقى وليس بالعمل الثقافي بشكل عام. هناك تمويلات فنية عامة يمكن أن يستفيد منها الموسيقيون في بناء القدرات أو المراحل الأولى للإنتاج تقدمها مؤسسات كالمورد الثقافي وآفاق -التي ساعدت بتطوير تركيزة ضمن برنامجها الثقافي لشمال إفريقيا وبدعم من مكتب التعاون السويسري.