Articulo publicado originalmente en Noisey.
A veces, concentrarte puede sentirse como la tarea más desalentadora e incansable del mundo. El reloj continúa moviéndose, tu cerebro sigue adelante, y aún así ni siquiera una pequeña gota de concentración está dispuesta a salir. Y pueden confiar en que sabemos de lo que estamos hablando; este es el quinto intento que hacemos para crear esta introducción.
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Puede ser bastante difícil concentrarse en el trabajo. En un momento pareces una máquina, trabajando como un tren bala, y de pronto lo pierdes: el foco no sólo se apaga, sino que queda completamente destrozado sobre la alfombra. Haces tus tareas más insignificantes para perder el tiempo; te comes todo lo que hay en el refri hasta que no quede nada; te bañas; limpias tu escritorio; checas Twitter; checas Twitter otra vez; haces todo menos lo que deberías estar haciendo. Es más, incluso puede que sólo estés leyendo este artículo porque tienes trabajo que hacer pero estas coqueteando con la idea de tomarte un quinto descanso en menos una hora (está bien, te entendemos).
Pero la música podría ayudarte a concentrarte en el trabajo. Es un hecho científico. Digo, la música no está viva, no puede terminar tus entregas de la escuela o dar una plática o preparar un documento sobre energías renovables, pero definitivamente darte un empujón para que seas una persona que puede concentrarse y tiene con claridad y visión. El problema, sin embargo, es que la mayoría de los artistas sólo tienen una o dos canciones instrumentales calmadas dentro de sus discos además de todos los otros tracks ruidosos.
Con eso en mente, los escritores de Noisey UK seleccionaron algunos de sus discos favoritos para “Dejar de pendejar y ponerte a hacer tu trabajo”, que pueden terminar de una vez por todas con todas tus distracciones y restaurar en ti un poco de productividad.
FORCE & STYLES – HELTER SKELTER ’97
Sí, trabajar en general es una mierda. A nadie en realidad le gusta trabajar. Trabajar es la última cosa que cualquiera de nosotros quiere hacer. Incluso cuando no tenemos trabajo y estamos desesperados por encontrar uno, la verdad es que no queremos regresar a hacerlo, porque trabajar es una mierda y no tener que hacerlo es lo máximo. Incluso los pocos días en los que tengo el día libre me echo en pants, y lo único que hago es pensar en lo increíble que es no tener que ir a trabajar. Luego empiezo a sentir el pavor que me provoca el regreso al trabajo, y todo mi tiempo en el trabajo lo paso pensando en cuánto falta para salir. Cuando estoy en el trabajo y estoy trabajando en vez de estar pensando en no trabajar, probablemente estoy escuchando esta grabación de hardcore de 1997, porque en 1997 tenía siete años, una época en la que no trabajaba, y me sirve como un gran recordatorio de que hay más en la vida que el trabajo. Hay personas a las que les gusta escuchar ambient para trabajar, pero yo soy de los que opina que esa mierda está arruinando el mundo. Josh Baines
THE LEGEND OF ZELDA 25TH ANNIVERSARY SPECIAL ORCHESTRA CD
Puede que la música clásica no sea el sonido de la rebelión de las nuevas generaciones, pero es increíblemente eficiente para cuando necesitas ponerte a trabajar. Apodado por los académicos como el “efecto Mozart”, existen investigaciones sugieren que después de escucharla por 10 minutos los sujetos muestran que hay un “mejoramiento significativo en las habilidades de razonamiento espacial.” Para nosotros los normales, eso significa que hace que tu cerebro temporalmente haga un buen trabajo, en cosas como #bloggear. Se supone que la música barroca, ambiental y los soundtracks de las películas tienden a generar el mismo efecto por razones similares, pero para un nivel máximo de concentración, intenta escuchar soundtracks de videojuegos. Piénsenlo bien: están diseñados para literalmente ser el sonido ambiental de una misión en la que te debes concentrar. Yo escogí una reinterpretación orquestal de las mejores melodías de The Legend of Zelda, porque me hizo sentir como una aventurera mientras luchaba con ese mundo místico del internet al que te enfrentas cuando eres periodista. Emma Garland
WILLIAM BASINSKI – THE DISINTEGRATION LOOPS I
Tu mente es una ventana muy sucia, Bansinski es el limpiador, y The Disintegration Loops es la esponja de la iluminación. Estos son 63 minutos de belleza melancólica hecha con el sonido real que produce la música desintegrándose (Basinski llegó a la idea de este álbum después de que presenció cómo un viejo disco se desmoronaba conforme él lo digitalizaba). Joe Zadeh
GROUPER – THE MAN WHO DIED IN HIS BOAT
The Man Who Died In His Boat — el octavo álbum de la etérea Liz Harris como Grouper (el cual técnicamente no es un álbum como tal, sino una colección de material inédito que sobró de las grabaciones del Dragging a Dead Deer Up a Hill) — puede ponerse raro en algunos momentos. Es ambiental, pero hay momentos que suenan como si un asesino en masa estuviera a punto de materializarse de la pared de sonido reverberado del disco. Pero está bien. A veces necesitas sentir que estás en la orilla del precipicio cuando estas trabajando duro. Ryan Bassil
LAS BANDAS SONORAS DE AMERICAN PIE
Si estás en tus veintes y necesitas motivación, realmente sólo existe un lugar en el que tienen que buscarla: en los años de 1999 y 2001, y en las películas de esa época que definieron su adolescencia: American Pie 1 y 2. En caso de que las hayas reprimido por completo, American Pie tomó el género de “la película de graduación” y la actualizó para una generación que estaba obesionada con la música de guitarra, shorts cargo, y el porno en internet. Estos soundtracksabarcan 28 tracks de la peor música con la que has dedeado o te dedearon en una fiesta de secundaria, incluyendo, pero no limitándose a: Blink-182, Sum 41, Sugar Ray, Goldfinger, Fenix TX, Green Day, American Hi-Fi, y Alien Ant Farm. Como la popularidad de BuzzFeed lo sugiere, nada despertará tu entusiasmo por trabajar más que la nostalgia. Así que si son las 2 de la tarde y aún estás corto de ambición por perseguir la chuleta, pon esos tesoros del pop-punk en repetición y deja que la naturaleza tome su curso. También tienen el plus de recordarte todo el sexo que tuviste siendo adolescente, lo cuál es práctico cuando estás buscando inspiración para hacer algo rápido, pero no muy bien. Ja. Emma Garland.
KIASMOS – KIASMOS
Por alguna razón me he obsesionado de este dúo de dance islándes, y aún no estoy seguro del porqué. Puede ser porque hay mucha música electrónica que está hecha para sonar como algo industrial o automatizado, y esto suena extrañamente como un paisaje de donde ellos vienen— montañoso, remoto y hermoso. Sea lo que sea, este álbum se ha convertido el que más escucho en iTunes con una velocidad que no veía desde aquella vez que compré el segundo disco de los Libertines. Sam Wolfson
VSQ PERFORM THE HITS OF 2014
¿Se acuerdan de esos anuncios de Facebook sobre la amistad, esos que son tan cursis que te quieres morir, pero con los que al final te sientes extrañamente animado, mientras te das cuenta que no eres más que alguien extremadamente fácil de manipular, y a la vez una persona llena de alegría? Creo que lo que los hace funcionar son esos covers en piano de los más recientes hits del pop que extrañamente te reaniman aunque seas bastante huraño. VSQ lleva eso al siguiente nivel con versiones de cuerdas de básicamente cualquier canción en la historia. A mí me gustan en especial sus versiones de la versión de “Take Me To Church”, la cual es una canción bastante buena cuando le quitas los chillidos, y “Rather Be” de Clean Bandit, la cual es bizarramente mejor que la original a pesar de que esa también está compuesta por instrumentos de cuerda. Sam Wolfson
EVIAN CHRIST – KINGS AND THEM MIXTAPE
La repetición es la mostaza, las cebollas y la catsup del hot dog que es la música para trabajar; loops que ponen a tu mente en un estado meditativo idóneo para poder hacer tu trabajo. El primer trabajo de Evian Christ, Kings and Them, son ocho canciones que transpiran motivos recurrentes, comparten samples y generalmente suenan como una sola canción — como si todas hubieran nacido en el mismo momento, pero en ocho universos alternos. Hoy en día, Christ es conocido por su sonido híper agresivo y su música melódica que atraviesa géneros: ha trabajado con Kanye, ha creado música para instalaciones de arte sobre guerras ficticias y sobre el genocidio canino, y por tener una adicción a la música de Tiesto, pero antes de todo eso, él se dedicaba hacer música ambient súper tranquila, que te hacía sentir la forma más pura de serenidad en la existencia. “Fuck It None of Y’all Don’t Rap”, por ejemplo, se siente étereo y espiritual, como ver a dos monjes budistas tener una pequeña discusión afuera de un bar, en cámara lenta bajo la luz de la luna. Y la mejor de todas las de este disco, “MYD”, es el indiscutible sonido de una ópera acuática interpretada con un 808. Además, es gratis — Evian Christ lo publicó por cero pesos. Así que si no lo escuchan, literalmente son unos babosos. Joe Zadeh
JUSTIN BIEBER – “U SMILE” (800% SLOWER)
Por lo menos el 75% de la sociedad saborea la oportunidad de tirarle mierda a Justin Bieber, llamándolo presumido, rico, joven y un imbécil famoso, y sí, esto en realidad no es un álbum. Pero no importa si piensan que “Boyfriend” es mejor que le ha pasado a un artista pop desde que Justin Timberlake se afeitó la cabeza y empezó a fumar marihuana; creo que todos ya sabemos que bajarle el bpm a una canción hasta que suene a la colección de discos new age de un salón de masajes es increíble. Y “U Smile” (800% más lenta) es una de las mejores cosas que puedes escuchar para borrar por completo el cassette de tu cerebro. Es involuntariamente sinfónica, y suena como la canción de una ballena que ha sido reutilizada accidentalmente por un hombre con el pecho depilado— lo cual lo convierte en un sorprendentemente gran disco de acompañamiento para el trabajo. Ryan Bassil
GONZALES – SOLO PIANO & SOLO PIANO II
Estos discos son, básicamente, un montón de muy buenos temas tocados por Chilly en el piano. Nada más, nada menos. Y sin embargo, todas las melodías tienen una familiaridad calurosa. Son el tipo de canciones que, incluso cuando las escuchas por primera vez, parece que las conoces de toda la vida. Además, si terminas teniendo que trabajar toda la noche, estos dos disocs serán la serenata perfecta para ese momento en el problema en serenarte hasta que duermas una vez que te hayas dado por vencido y te valga madres que tienes que entregar algo en menos de cinco horas. Angus Harrison
NICOLAS JAAR – THE ESSENTIAL MIX
Arte creado por fans
Sí, está bien, este tampoco es un álbum, pero el viaje por el que te lleva es asombroso, desde el proceso de creación detrás del tema de Twin Peaks vía Aphex Twin, Keith Jarrett, *NSync y un montón de tracks inéditos de Jarr que no se habían escuchado antes ni desde entonces. Yo solía escuchar mucho este mix cuando estaba estudiando para mis finales, y una tarde en la biblioteca en vez de escucharlo en un volumen bajo, lo puse a todo volumen en mis audífonos y empecé a caminar muy rápido, en dirección a un lugar en el que nunca había estado, a la orilla del pueblo, pasando por este enorme cementerio, después por la carretera y de regreso en un enorme círculo. Cuando regresé a mi cuarto me acosté en el piso, cerré los ojos y les juro por Dios que aluciné por 30 segundos. Fue una experiencia extrañísima que nunca olvidaré— pero básicamente logré graduarme, así que esta mierda sirve. Sam Wolfson
BONOBO – LATE NIGHT TALES
Probablemente muchos van a pensar “este es el tipo aburrido que tiene todos los viniles de Caribou y toma cerveza importada en bares aburridos”, pero en un punto u otro, ¿no todos hemos sido alguna vez ese güey? En fin. El compilado de Bonobo en la serie Late Night Tales es una mezcla increíble para acompañar una sesión de trabajo. Hay picos y rebotes, susurros y zumbidos, algo de Nina Simone, y un cover increíble a Amerie al final. Sólo recuerden en darle pausa antes de que Benedict Cumberbatch empiece a leerles un cuento al final. O no. Cada quién su pedo. Angus Harrison
C418 – ONE
A primera instancia, C418 podría parecer un productor anónimo más de Bandcamp que está tratando de hacer dinero a través del internet. Pero la verdad es que, gracias a que fue la mente maestra detrás de la música del Minecraft, las canciones de C418 en realidad están siendo escuchadas por alrededor de 100 millones de personas, según la cantidad de usuarios registrados en el juego. Eso es muchísimo. O sea, este vato incluso tiene bolsas llenas de cartas que le enviaron sus admiradores por correo. Y eso lo hace como el Disclosure del minimalismo; el Calvin Harris de la calma; el Marcus Mumford del minimal; el Fetty Wap de la concentración. Este álbum, One, es una colección alegre y discreta de instrumentales melódicos cortos que tienen un humor autocrítico oscuro en el fondo, el cual es evidente en canciones como “Post Success Depression,” “This Doesn’t Work,” y “Lawyer Cage Fight.” Lo mejor es que este álbum fue diseñado para contrarrestar la soledad de jugar Minecraft o, en este caso, para los adultos, trabajar. Joe Zadeh
DAVE DK – VAL MAIRA
Tienen que ser cuidadosos con la electrónica, o cualquier álbum creador para bailar. Si te inclinas demasiado en una dirección, te vas a encontrar dando golpecitos con el pie que se convertirán en un puño moviéndose por el aire, y eventualmente hará que termines arrojando todas tus notas cuidadosamente organizadas por toda la habitación. Dentro de poco estarás gritando “Camisetas fuera” y habrás aventado todas las carpetas de tu escritorioal piso. Val Maira, el álbum que publicó este año Dave DK, afortunadamente no se inclina demasiado en esa dirección. En vez de eso, está lleno de mezclas tranquilizadoras con ritmos suaves y sonido ambient. Y tu camisa se quedará bien fajada. Angus Harrison
BRIAN ENO – AMBIENT 1
Ya sé, ya sé: es una elección súper obvia. ¿Y qué? Ambient 1 de Brian Eno es un álbum trascendental en el género del ambient porque A) es considerado el primer álbum dentro de ese género y B) no es sólo el mío, sino el favorito de mucha gente. Vean cualquier lista de discos esenciales de ambient y probablemente verán el nombre de Brian Eno cerca de la cima. Y con toda la razón. Las notas del librito del disco declaran que éste pretende inducir “sentimientos de calma” y ayudar a defenderse de la ansiedad, lo que significa que es perfecto para escucharlo en cuando la fecha de entrega de un trabajo se siente como icebergs que amenazan con hundir al Titanic, siendo este Titanic metafórico un ser humano: tú. Ryan Bassil
Encuentra a los escritores de este artículo en Twitter: @RyanBassil, @SamWolfson, @Joe_Zadeh, @EmmaGGarland, @a_n_g_u_s, @bain3z.
