La vieja y original escuela del Bronx es uno de los momentos más románticamente idealizados en la historia de la música popular, como el verano del amor en 1968 o los raves en la década de los noventa: momentos donde la inocencia, la rebeldía, la originalidad y la pasión se unieron para dar pie a algo nuevo; un ojo de aguja por el que pasó la música popular para nunca volver a ser igual.
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Este fin de semana, el mundo se volvió a montar en un tren del mame gracias a Netflix, ahora por el estreno de los seis primeros capítulos de la serie The Get Down, sobre el circuito de fiestas clandestinas en el Bronx de los años setenta que dio origen al hip hop y el contexto de pobreza y abando extremos que sufría este borough. Más allá de que es una serie ligera, bien contada, con atención al detalle y con una intención honesta de hacer un recuento histórico, también es un producto edulcorado, y si no te engancha, es entendible.
Yo no he visto The Get Down con la atención que merece, pero si no se han dado ningún episodio, este párrafo contiene un pequeño cuasi spoiler. Gran parte del primer capítulo gira alrededor de un disco y de la odisea para conseguirlo, sobre cómo pasa de mano en mano y sobre el valor que tiene, como una bolsa de monedas. En realidad, el disco en cuestión que sale en el primer capítulo no existe, pero ejemplifica uno de los mitos fundacionales de la vieja y original escuela del Bronx: El uso secreto de los discos, su contrabando, y su valor en la calle. Un DJ era mejor que otro porque sonaba más fuerte y porque sabía hacer trucos, pero sobre todo por sus canciones. Muchas veces, los DJ’s recorrían la ciudad entera en busca de todas las copias de una canción, para destruirlas y que sólo existiera la suya. Era una regla generalizada arrancarle las etiquetas a los discos para que nadie supiera su contenido. La información sobre nombres de canción, disquera, año y artista, se pasaba de mano en mano como ritos de iniciación.
Además, estos discos contienen dentro de ellos la simiente de los siguientes veinte o treinta años de música popular, gracias a que alrededor suyo se descubrieron las técnicas modernas del corta y pega propias de los DJ’s de hip hop. La lista que está abajo tiene algunos de los sonidos más reconocibles y sampleados en toda la historia del sampleo, pero también tiene canciones absolutamente olvidadas.
El Amo de los Discos, ahora para siempre mancillado su nombre por las nefastas acusaciones en su contra, el señor Afrika Bambaataa, hizo esta lista con las canciones más importantes del circuito de fiestas clandestinas del sur del Bronx en los años setenta. La lista salió originalmente en el número de agosto de 1988 para la revista inglesa Blues & Soul. 55 de los más importantes breakbeats de la historia.
Estas canciones a continuación, puede argumentarse que dieron origen al hip hop.
1 Incredible Bongo Band – “Apache” (Pride, 1973)2. Ralph MacDonald – “Jam On The Groove” (TK, 1976)3. Dave Mathews – “Theme From Star Wars” (CTI, 1977)4. Juice – “Catch A Groove” (Greedy, 1976)5. Friend & Lover – “Reach Out In The Darkness” (Verve, 1968)6. The Busboys – “Minimum Wage Rock N Roll” (Arista, 1980)7. James Brown – “Give It Up Or Turn It Loose” (King, 1969)8. James Brown – “Get Up I Feel Like Being A Sex Machine” (King, 1969)9. Sly & The Family Stone – “Sing A Simple Song” (Epic, 1969)10. Little Sister – “You’re The One” (Stoneflower, 1970)11. Jimmy Castor Bunch – “It Just Begun” (RCA, 1972)12. Herman Kelly & Life – “Dance To The Drummer’s Beat” (TK, 1976)13. Dennis Coffey – “Scorpio” (Sussex, 1971)14. Dennis Coffey – “Ride Sally Ride” (Susex, 1972)15. Dennis Coffey – “Son of Scorpio” (Sussex, 1972)16. J.J. Johnson & Various Artists – Willie Dynamite Soundtrack (MCA, 1974)17. Bob James – “Take Me To The Mardi Gras” (CTI, 1975)18. Dyke & The Blazers – “Let A Woman Be A Woman & Let A Man Be A Man” (Original Sound, 1969)19. Dyke & The Blazers – “Funky Broadway” (Original Sound, 1967)20. The Mohawks – “The Champ” (Colition, 1968)21. Ottis Redding & Carla Thomas – “Tramp” (Stax, 1967)22. T-Connection – “Groove To Get Down (TK, 1977)23. Funkadelic – “Get Off Your Ass And Jam” (Westbound, 1975)24. Little Hooks & Ray Nato & The Kings – “Give The Drummer Some More” (United Artists, 1972)25. James Brown – “Get On The Good Foot” (Polydor, 1972)26. James Brown – “Funky Drummer” (King, 1970)27. Bobby Byrd – “Keep On Doin’ What Yo’re Doin’” (Brownstone, 1971)28. Bobby Byrd – “I Know You Got Soul” (King, 1971)29. Lyn Collins – “Think (About It)” (People, 1972)30. Marva Whitney – “It’s My Thing” (King, 1969)31. Jams Brown – “Get Up, Get Into It, Get Involved (King, 1970)32. Rolling Stones – “Honky Tonk Woan” (London, 1969)33. Rolling Stones – “Hot Stuff” (Rolling Stones, 1976)34. Sly & The Family Stone “Dance To The Music” (Epic, 1968)35. Sly & The Family Stone – “Family Affair” (Epic, 1971)36. Grand Central Station – “Jam” (Warner Bros., 1975)37. Joyous – “Pleasure” (Fantasy, 1976)38. The Blackbyrds – “Rock Creek Park” (Fantasy, 1976)39. The Blackbyrds – “Happy Music” (Fantasy, 1975)40. Earth, Wind & Fire – “Africano” (Columbia, 1975)41. Earth, Wind & Fire – “Shining Star” (Columbia, 1975)42. Earth, Wind & Fire – “Power” (Columbia, 1972)43. Anita Ward – “Ring My Bell” (TK, 1979)44. Instant Funk – “The Funk Is On” (Salsoul, 1980)45. Kool & The Gang – “Funky Stuff” (De-Lite, 1973)46. Kool & The Gang – “Jungle Boogie” (De-Lite, 1973)47. Parliament – “Flashlight” (Casablanca, 1977)48. Zapp – “More Bounce To The Ounce” (Warner Bros., 1980)49. Disco Tex & The Sex-o-Lettes – “Dancin’ Kid” (Chelsea, 1976)50. Rufus Thomas – “The Breakdown” (Stax, 1972)51. Rufus Thomas – “Do The Funky Penguin” (Stax, 1972)52. Fela Ransome Kuti – “Shakara” (Editions Makossa, 1974)53. Roy Ayers Ubiquity – “Brother Green (The Disco King)” (Polydor, 1975)54. Roy Ayers Ubiquity – “Lonesome Cowboy” (Polydor, 1976)55. Yellow Sunshine – “Yellow Sunshine” (Gamble, 1973)
