Foto por Diego González vía
El internet es maravilloso. Con un par de clicks puedes encontrar lo mejor de la música en Japón, intercambiar algunos comentarios con tu artista local favorito y hasta armar un proyecto que te lleve a viajar por el mundo mientras contribuyes al desarrollo de las escenas musicales de cada territorio.
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Diana Boccara y Leo Longo, una productora y un director de Brasil, decidieron dejar de hacer comerciales y programas de Televisión para salir un rato al mundo hacer buenos amigos y grabar 80 videos musicales en menos de dos años.
Around The World in 80 Music Videos nació así, de la idea de generar un proyecto que le permitiera a Diana y Leo conocer el mundo y la escena musical local de cada lugar mientras generaban videos con nada de presupuesto y en plano secuencia. Después de un año de planeación, el dúo brasileño ha generado 65 videos con artistas como Molotov, Los Románticos de Zacatecas, The Mud Howlers, Apes, Skrat, On-The-Go y un chorro de otros artistas internacionales que seguramente no conoces pero deberías. Hablamos con Diana para que nos contara el desarollo de la idea, cómo hicieron la selección de artistas y cómo se las arreglan para trabajar sin presupuesto.
¿Qué fue lo que los motivó a empezar con este proyecto?
Diana: La idea nació de una viaje que hicimos en 2014 para el Sur de los Estados Unidos. Visitamos Nashville, Memphis, Nueva Orleans y muchas otras ciudades musicales de la región. Nos encantó viajar con el objetivo de descubrir más sobre música. Cuando volvimos a Brasil decidimos crear un proyecto innovador que fuese colaborativo y no estuviera sujeto a un presupuesto. Queríamos hacer algo nuevo profesionalmente. Un proyecto que pudiera trabajarse en colaboración con otras personas, algo que nos permitiera incluir la música, los viajes y nuestra pasión: filmar. Fue así que nació nuestro ATW80.
Hoy, 17 meses después, ya grabamos más de 70 videos e hicimos muchos amigos en el camino.
¿Qué hacían antes de dedicarse a esto?
Hace más de 10 años, trabajábamos en canales de televisión en Brasil. Hacíamos muchos y distintos programas de TV. Leo Longo es realizador y trabaja como director de comerciales, series y videos musicales. Ha colaborado en programas para NatGeo, History Channel, MTV Brasil, TV Cultura, Globo y otros canales. Lleva más de 15 años dentro del negocio. Yo, por mi parte, trabajaba como productora, guionista y asistente de dirección en programas de televisión, comerciales y hacía algunas cosas para web.
¿En cuántos países han estado hasta ahora?
Ahora estamos en Argentina, el país número 22 y el último territorio mapeado en el proyecto.
Hablando de eso, ¿cuánto tiempo tardaron en hacer la planeación del proyecto?
Empezamos a planear ATW80 en Marzo de 2014. Fue un año trabajando en la creación del proyecto. Fue hasta marzo de 2015 que comenzamos la gira por el mundo.
¿Cómo hicieron la selección de bandas y de qué manera las contactaron?
Siempre nos gustó mucho escuchar bandas nuevas y descubrir música nueva. Para elegir las bandas que invitamos para ATW80, revisamos la escena musical de cada ciudad a la teníamos pensado visitar: las bandas y artistas de rock (estilos de rock, como folk rock, indie rock, pop rock…). Escuchamos todas las bandas y elegimos las que más nos gustaron. Buscamos grupos con una identidad fuerte, que tuvieran una carrera sólida y que un “vibe” y estilo que parecido al nuestro.
¿Cuál ha sido el obstáculo más difícil de superar para mantener a flote este proyecto?
Creemos que lo más dificil del proyecto es la producción de los videos en países que no conocemos nadie. Y se complica más cuando no hablamos el idioma. Como grabamos un video por semana, tenemos poco tiempo para producir y casi siempre lo hacemos sin presupuesto. Siempre es un gran reto. Pero los artistas nos ayudan mucho. Al final la intención de esto es generar colaboración entre las dos partes involucradas.
Platíquenme un poco sobre la mejor experiencia que han vivido desde que iniciaron con el proyecto
Tenemos muchas experiencias increíbles para platicar… Pero lo que más nos gusta es encontar artistas que se emocionan con el proyecto, gente que se enamora de la idea y ayudan en todo lo que se necesite para crear sus videos. Tuvimos experiencias muy lindas de intensa vivencia y colaboración, en nuestro viaje a Hermosillo (Sonora), donde grabamos con The Mud Howlers. Fue un fin de semana maravilloso en el desierto con la banda y sus amigos.
En Chile visitamos la ciudad de Concepción para grabar con Niño Cohete y fueron 48 horas con ellos allá, sin nada a nuestro alrededor. Aunque fue poco tiempo, fue una intensa vivencia y cambió algunas de nuestras ideas.
Este mes fuimos a Cabo Polonio, una playa linda en Uruguay para grabar con Molina Y Los Cósmicos, ese es el único video que hicimos en ese país. Pero durante esas 48 horas logramos hacernos grandss amigos de Nicolas Molina, el vocalista de la banda.
Como tenemos poco tiempo para hacer todo, nuestros encuentros con las bandas también son rápidos, pero siempre muy vivos, intensos y llenos de intercambios entre nosotros y los artistas.
Durante la grabación del video de Niño Cohete
Ahora platíquenme un poco sobre la peor o más rara experiencia que han vivido desde que iniciaron con el proyecto
Tenemos mucha suerte de no tener experiencias tan raras en 17 meses viajando,pero en tres ocasiones diferentes, un día antes de la grabación, la banda canceló su participación en el proyecto.. Eso para nosotros es un poco decepcionante porque invitamos a las bandas que más nos gustan y trabajamos mucho para crear un video para ellos y con ellos. En las tres ocasiones perdimos semanas de trabajo.
Además de eso, ya sabemos lo que es dormir en aeropuertos, conocemos comida bastante rara, hemos tenido mil juntas con traductores e incluso hemos huido de la policía.
¿Por qué decidieron hacer todos los videos en plano secuencia?, ¿tiene que ver con los tiempos limitados que tienen para editar?
Exactamente. Grabamos todos los videos en plano secuencia porque tenemos muy poco tiempo para hacer todo, desde la idea, la producción, la grabación y la edición de el video. Un plano secuencia significa tener solamente una locación, pocas horas de grabación y una sola toma para trabajar en post producción.
Son demasiados videos en muy poco tiempo, ¿De dónde sale la inspiración creativa para cada uno de ellos?, ¿son ustedes o la banda quienes deciden el concepto de cada clip?
ATW80 es un proyecto innovador que busca hacer videos musicales de una forma diferente a través de ideas que se van creando de la mano con los artistas. Las únicas dos constantes es que lo hacemos sin presupuesto y siempre en plano secuencia.
Cuando la banda elige la canción, nos gusta saber todo lo que ellos piensan sobre el track. Sus ideas, inspiraciones, sugerencias… Con eso creamos ideas y les enviamos un “moodboard” con referencias y conceptos. A partir de esa maqueta trabajamos con los artistas y empezamos a producir el video. Las bandas nos ayudan mucho, por ejemplo, a buscar las locaciones y conseguir extras. Es una de las formas en como ellos colaboran al proyecto. La idea desde un inicio fue usar la música como herramienta para hacer una red de colaboraciones con gente de todo el mundo. Es un proyecto hecho con mucha creatividad, mucha dedicación y mucha colaboración.
Ahora que han viajado por el mundo conociendo las escenas de música alternativa de cada región, ¿qué pueden resaltar sobre cada una de ellas?
Lo que podemos decir es que hay rock y bandas independientes haciendo buena música en todo el mundo. Algunas regiones del mundo son más dependientes al mercado de las disqueras (mismo que las disqueras independientes). Por otro lado, hay otras escenas más dependientes de los festivales y otras que dependen del trabajo que la banda hace en la web.
Hay también las escenas en donde hay un trabajo muy fuerte para crear conciencia social. Creemos que cada una de ellas ejerce influencia en la música en cada país. Hay también regiones más globalizadas que otras. Nos encantaron las escenas que intentan hacer música con una identidad más local, con su propía identidad. Que las bandas canten en su lengua o que tengan instrumentos musicales que sean parte de su lugar de origen.
En países como Egipto, Hong Kong y Corea del Sur notamos que, aunque sus escenas son muy populares dentro de sus regiones, hay varias dificultades para expandir sus límites geográficos. Por eso casi nadie de este lado del mundo conoce a las bandas de China, Japón o Rusia que están haciendo historia allá.
¿Cómo ven el movimiento musical en Latinoamérica?
Todas las bandas desearían vivir en Latinoamérica. Acá una banda colombiana puede conectar directamente con México o Uruguay. Eso facilita que las bandas realmente puedan vivir de su música. Además de que el intercambio cultural ha logrado que la escena se haga más fuerte. Eso fue lo que vimos en México, Colombia, Chile, Uruguay y Argentina, donde estuvimos en total cuatro meses y filmamos con 19 bandas.
Creo que de esa experiencia, lo más importante a resaltar es lo que está pasando ahora en Chile: la gente ha trabajado por mejorar sus políticas públicas para que la música chilena pueda emigrar a otros lados. La música en chile cuenta con mucha identidad y es totalmente diferente a lo que hemos visto en otros lados.
