Experimento de un proyecto previo. Imágenes cortesía del artista.
Animación, neurociencia y poesía se juntan en la nueva pieza de la animadora Sophie Koko Gate para un curso online de Harvard sobre los Fundamentos de la Neurociencia. Poesía de la Percepción Parte 1, es un extracto de la canción de Walt Whitman “Song of Myself” leída suavemente en voz alta y ajustada a un divertido e inusual soundtrack.
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“La animación es una introducción para el surso de Harvard,” Dice Gate a The Creators Project. “El curso es sobre los sentidos humanos, cada semana se enfoca en uno diferente y tiene una animación correspondiente para presentar el tema. Sospecho que es para ablandar el contenido pesado. “El curso incluye videos y lecturas sobre temas como la Neurociencia del Arte, y otras animaciones del poema de Emily Dickinson, una lección sobre Neuromodulación y más. El uso de estos fantásticos estilos de animación como los de Gate, convierte al tema científico en algo más artístico y experimental para la audiencia en linea.
Platicamos con la artista sobre su relación con el proyecto y sus sueños con la animación:
Screengrabs .por el autor
The Creators Project: ¿Cómo te surgen los proyectos? Por ejemplo, para la pieza de Whitman ¿Alguna de las imágenes o animaciones para Harvard las habías trabajado previamente?
Sophie Koko Gate: Antes de que el proyecto comenzara mi trabajo me estaba aburriendo, así que traté de mezclarlo con cosas nuevas. Todo se volvió un poco groovy en el estudio por una semana. Estaba interesado en ver si era posible imitar la plastimación 2D usando brochas de photoshop con grano y sombras animadas. ¡Trabajé en eso y utilicé la técnica en la pieza de Harvard! Todos mis diseños los hice después de que recibí el poema, pero sabía que me influenciaría por mis experimentos recientes.
Los personajes e imágenes en esta animación son demasiado originales y fantásticos. ¿Quiénes son tus influencias? ¿Tienes algún animador o artista favorito a quien trates de emular?
Oh dios. No puedo responder eso, no existe alguna persona a la que trate de imitar. Algunas veces es mejor buscar inspiración en otras areas. Para este proyecto fui a la casa de mi abuela y leí muchos de sus libros de Brancusi, Hans Coper, Lucie Rie. Su casa está cubierta de cerámica y macetas, dulces texturas y colores. También tenía algunos libros de vida en estanques que e prestó un amigo botánico, los cuales inspiraron los flotadores del video. Siempre termino inspirándome por el plankton, o cosas traslúcidas y malas para nadar.
Todo el tiempo encuentro animadores de los que me enamoro, la escena independiente de animación está muy caliente ahora. Mis influencias recientes han sido personas como Sally Cruikshank y otros tipos de Plaza Sésamo, Jan Svankmajer, Igor Kovalyov… pero quien más, siendo honesta, Daria y los Rugrats.
Cuéntame del proceso para esta pieza de Walt Whitman. ¿A quién se localizó primero? El proyecto se realizó para un curso de neurociencia de Harvard. ¿Es algo en lo que te habías interesado antes? ¿Cómo encaja en el curso?
El curso es producido por la increíble Nadja Oretelt quien usó animadores de RCA «Royal College of Art» para los Módulos 1 y 2 de los Fundamentos de la Neurociencia. Me recomendó uno de los animadores y el compositor que vio mi film de graduación. Siempre había querido formar parte del equipo la-ciencia-conoce-la-animación que incluye a Daniela Sherer, Lily Fang y Oswald Skillbard—todos increíbles creadores. Nadja eligió Whitman para presentar el curso, quien para mí es un sensual mago que provoca infinidad de sensaciones con sus palabras. Un buen ajuste para los sentimientos que experimento.
Amo la ciencia, escucho Radiolab y a Los Científicos Desnudos, y para mis películas me inspiro en datos científicos reales.
¿Sabías que la luna está viajando lejos de la tierra a la misma velocidad que crecen nuestras uñas? ¿Coincidencia? Quizás.
Miré Half Wet, tu trabajo de titulación. De nuevo volví a quedarme atorado en la mezcla de lo banal y lo profundo. ¿Es algo que buscas? ¿Qué relación existe entre los dos trabajos?
Mis personajes vienen de un serio intento por crear un mundo entre las caricaturas clásicas de TV y la extrañeza del IRL. La intención era crear un film que no fuese simpático pero divertido, tener un guión que sonara como si a los personajes les hubiesen dado 10 segundos para preparar lo que iban a decir, pero que al final lo dirían errado. Dirigirse a problemas que solo existen en lo individual. Ser diseñado horrible pero mantenerse entrañable. Sé exactamente el tipo de película que quiero hacer, y la haré algún día. Half Wet fue un paso en esa dirección.
Espero que alguno de estos puntos esté presente en el film de Harvard, pero está bien si no es así, como un trabajo comercial, la idea principal se queda en el brief «Y créanme, el brief era brillante»
Part 1/8: Poetry of Perception de MCB80x Neuroscience en Vimeo.
¿Dónde ves a tu trabajo en el futuro?
Estaría genial que mis hermanos sintonizaran Cartoon Network y mi serie de TV estelar Marcy’s Tenderloin: Reloaded, estuviera al aire mientras yo duermo en LA por la diferencia horaria.
Tengo expectativas altas, haha.
Toma el curso de Harvard aquí y mira más del trabajo de Sophie Gate en su sitio.
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