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Este artículo fue originalmente publicado en THUMP UK.
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Hace 10 años, Daniel Avery se movió a Londres desde su ciudad natal, Bournemouth y se topó con Trash –un evento semanal del DJ Erol Alkan. La fiesta estaba llegando a sus últimos días en ese punto, pero tuvo una gran influencia en la manera de mezclar de Avery; a través de una entrevista vía Skype la semana pasada, Avery me platicó que admiraba la habilidad de Alkan para “dibujar una línea entre demasiada música de diferentes estilos… sin sentirla forzada de ninguna manera.”
En 2012, 5 años después del fin de Trash, Avery lanzó material en el sello de Alkan, Phantasy. Un mix le siguió pronto en ese año, junto con visitas frecuentes al club Fabric, mandando a Avery al centro de la escena club de Londres rápidamente. Sin embargo, fue durante el año siguiente que Avery obtuvo su gran momento con su álbum debut Drone Logic –que destilaba influencias del big beat de los 90’s, techno con toques funk y acid house, para desarrollar su propio sonido.
Estos días, las producciones de Avery y sus DJ sets están empujando un sonido nuevo que comparado con su sonido inicial, ahora suena más oscuro – incluso él mismo lo ha descrito como “hipnótico” o “psicodélico”. Es un cambio que se captura en su último material en colaboración con !K7 y sus DJ-Kicks. Aquí, sus nuevas producciones se pueden escuchar, así como tracks de estrellas del techno como Planetary Assault Systems y Rrose, y también nombres más nuevos como Ulwhednar and los alemanes Artefakt.
Uno de los tracks nuevos presentados en el DJ Kicks es Look in Your Eyes por Rote (dúo conformado por Avery y Volte Face). Este mix sale en Noviembre 11, y hablamos con Avery para discutir que le emociona más de la escena techno de hoy, así como sobre el impulso del Fabric en su carrera.
Puedes ver a Avery tocar un set de 6 horas en el club Phonox en Londres, el 30 de octubre, comprando tickets aquí.
THUMP: Parece que una gran parte de la música en la que estás interesado ahora viene de una escuela específica del techno –cómo música de Northern Electronics por ejemplo. ¿Qué es lo que te lleva a este sonido?
Daniel Avery: Creo que ellos son el ejemplo perfecto de algo muy especial que está pasando ahora. Todo está girando alrededor del techno, pero también toma elementos del ambient así como sonidos más glitchy. Todo esto crea una vibre muy nueva y que es absolutamente hipnótica. Tiene un elemento de profundidad en él.
En la música que tocas ahora, ¿estás buscando evadir la agresión del techno e inclinarte hace música que es más compleja emocionalmente?
Absolutamente. Como DJ, es mucho más importante si puedo voltear al público y verlos con sus ojos cerrados, envueltos en un momento especial y extasiados por la música… mucho mejor que verlos desquiciados y con los puños al aire. Estoy mucho más interesado en la idea de quedar atrapados en un mundo diferente por horas y horas.
¿Cuál sería tu escenario ideal cuando tocas en clubs?
La música que más me gusta tocar realmente resuena más cuando toco sets más largos. También te da más oportunidades. En los últimos dos años, siento que he visto un cambio real hacia la gente queriendo sets más largos y menos cortes durante la noche. Recientemente he estado tocando muchos sets largos de siete u ocho horas o más y son en los que la gente realmente responde más a lo que estás haciendo. La gente solo quiere perderse en algo sin que su mente tenga que estar distrayéndose con cambios.
¿Existe algún DJ en específico que sea una influencia para ti?
Ahora, estoy realmente impresionado con DJ Nobu de Tokyo. El es alguien con un background en bandas de noise pero toca techno en sus DJ Sets, y puedes escuchar esos elementos noise en su propuesta. Sientes como si pudieras verlo por 24 horas si aburrirte. Siempre tiene un control total sobre toda la situación. Algunos otros DJs que también me gustan son Donato Dozzy, Blind Observatory, Peter Van Hoesen, Silent Servant…
Hay algunos tracks originales tuyos en tu DJ Kicks. ¿Había alguna intención en específico detrás de estrenarlos en esta compilación?
El track de Space Echo, que es el que cierra el mix, yo sabía que quería cerrar con esa. Mechanical Sky, también fue hecha específicamente para el mix, porque sabía que quería tener algo con un groove sutil en ese punto del set. Fue algo muy grande para mi hacer algo de la nada y que sintiera que fluía – tdo debe encajar más allá de solo empatar el beat.
¿Siendo el DJ Kicks un mix con fines comerciales, hubo problemas con las limitaciones de solo poder sacar canciones con licencia?
Tuve un periodo muy corto para hacer este mix por varias razones. Lo estuve armando durante cuatro semanas, incluyendo todo lo de las licencias. Sabía que iba a estar muy apretado en tiempo, pero no fue un gran problema, porque todo lo que quería tocar se relacionaba con lo que estoy tocando ya en mis sets de alguna manera. Hay mucha música electrónica underground que me ha gustado últimamente que viene de labels pequeños.
Tuviste tu residencia Divided Love en el Fabric antes de que cerrara el club. ¿Cómo ves el futuro de la escena club de Londres en este momento?
El 2016 se ha sentido como una patada en los dientes. Pero sea lo que sea que pase con Fabric –y sinceramente espero que reabra porque es parte de una comunidad demasiado unida– es un representante mundial de la música electrónica. Fabric era tan importante para mi –no me gusta decirlo en pasado, pero por ahora tiene que ser así– porque me bookearon cuando nadie sabía quién era yo. Me dejaron hacerle el warmup a Andrew Weatherall y me dieron el fabriclive CD, porque, creo que vieron algo en mi. Eso desató todo para mi. Y el fabric hizo eso no solo conmigo, sino con muchísima gente. No son el único club que lo ha hecho, pero definitivamente sí son los mejores.
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