Andreas Hijar, mejor conocido como Golgo, fue parte de la generación que comenzó con la expresión artística urbana e ilegal en las calles de la Ciudad de México. Actualmente, ya con más de veinte años de trayectoria y numerosas exposiciones alrededor del mundo, el artista ha sufrido una evolución palpable, pero siempre enraizada en la cultura que lo vio crecer: la mexicana. Platicamos con él sobre el estado, evolución y concepción del arte urbano mexicano, a la par de su estética y últimos proyectos.
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Todas las imágenes cortesía del artista. Condition
¿Cuál crees que es el problema más grande en el mundo del arte en México actualmente?
Primero que nada el compadrazgo, ese es el problema más fuerte. Todo el mundo lo hace por amigos, por compadres, por paro o por bolear huevos. Siempre funciona así, ese es el primero pedo aquí.
El segundo es el ego inflado de todo el mundo. Todo el mundo se cree, hoy en día, que vino a cambiar el mundo haciendo monitos o haciendo cualquier pendejada, casi nadie está haciendo un cambio cabrón, y de paso sus egos están así de inflados.
The Eternal
Mother
¿Cómo crees que fue el desarrollo que envuelve toda la cultura del arte urbano en México?
Bueno, primero ha sido muy lento. Te puedo decir que soy uno de los primeros, mas no soy el primero, obviamente. Ha sido muy lento ya que al mismo tiempo se ha hecho muy a la mexican curious. Y la otra es que no ha habido el apoyo que existe en otros países, por ejemplo, y que uno ve en revistas u otras publicaciones.
Y luego, hablando de la cultura del país, ellos nunca lo han apoyado, hasta hace poco comenzó a interesarles. Siempre le han puesto colas y cuernos al arte callejero, al arte urbano y a todo eso.
Insight
Novelty
¿Dónde está la diferencia más palpable entre hacer arte en México y en Estados Unidos?
La diferencia es que hay unidad, la cual es apoyo mutuo entre artistas. Aquí es muy poco, sí hay grupitos de artistas que se apoyan y demás, pero en cuanto no seas del grupo y no conozcas a esta gente es como la cubeta de cangrejos: todos te jalan para que no llegues, cosa que en otros países es distinta, todos se apoyan. Hay riñas como en todos lados, somos humanos, pero no es como aquí.
La segunda diferencia es que allá sí te voltean a ver por talento, no nada más a través de marcas, algo que aquí está pasando más. Allá el sector privado y público están pendientes.
I Remember Nothing
¿Por qué emigrar a EUA?
¿Por qué me fui? Pues ya era tiempo, ya me había comido a México, ya me lo había acabado. Ya estaba muy aburrido, había hecho bastantes colaboraciones, bastantes cosas, no nada más con marcas, sino trabajos y demás. Y no sé, llegué a un punto en que me aislé y ya ni salía, ya no tenía motivo por el cual estar afuera. Nada más estaba adentro; pintando, creando.
Por otro lado, me quedó un poco chico y ya era tiempo de buscar nuevos horizontes. Ya todo estaba como algo medido, porque son años de estar viajando y de estar haciendo cosas fuera, pero ya era tiempo de mudarme.
¿Sientes que creciste mucho más en estos 7 años?
Sí, el crecimiento ha sido bastante grande, ya sabes como es la vida, siempre hay cosas buenas y cosas malas, siempre es así. Sí te puedo decir que hay una diferencia tremenda a si me hubiera quedado aquí, no porque haya estado en un México estancado, sino porque todo se estancó, ya no ha habido proyectos fuertes que realmente valgan la pena en México, lo cual sí tengo mucho en EU, independientemente de tener mi vida allá.
¿Todo se encierra en ese compadrazgo que dices?
Claro, es la misma gente haciendo las mismas cosas que se han hecho una y otra vez, no hay evolución. Ves a la gente que tuvo uno o dos logros aferrada a querer volver hacer algo y no hace nada. Siempre es el mismo círculo, la misma gente, y por eso es que no existe tal evolución. Por eso es que los artistas que realmente han sobresalido aquí, se encuentran exponiendo su trabajo en otros países.
¿Por qué decidiste hacer una transición del arte urbano al fine art?
Pues siempre he hecho fine art, me gusta experimentar. Más bien el street art fue mi experimentación, de donde yo estaba hice esa transición. Siempre he pintado óleos y demás, y ahora que regreso a mi alma mater no es que vea mal el street art, me encanta y lo respeto, de ahí vengo y es una de las corrientes que me ha dejado mucho y que me ha llevado a hacer muchísimas cosas.
Ahorita encontré el nicho que llevaba mucho tiempo buscando, donde me siento a gusto, que aún no estoy al 100%, me falta mucho camino por recorrer pero es este nicho que es como los Chapman Brothers, Maurizio Cattelan, y este tipo de gente. Es por donde voy orientando más mi arte, que es más rebelde; incluso un poco más rebelde que el street art, porque aquí no es sólo romper reglas de la calle, sino es romper ideologías, visiones y hasta religiones.
Disorder
6.66 Inches
¿Cómo relacionas la lucha libre con toda la cultura urbana?
Pues mira, obvio es parte de la cultura urbana y del pan de cada día de México. A pesar de que se ha deformado mucho y ya no es lo mismo que hace 30 o 40 años, es algo que siempre va a estar ahí, es una iconografía clásica, es parte de las raíces de mucha gente de este país. Y lo que hace que esté en mi obra, no nada más gráficamente sino en elementos de otros temas que son parte de mi repertorio, pues para mí es algo que viene desde la infancia, es un gusto muy cabrón que tengo: los colores, las imágenes, las máscaras, el cambio de personalidades y obviamente esa eterna batalla de un mal inventado contra otro bien inventado.
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