Cubriendo las clásicas donas con referencias al arte pop, Jae Yong Kim pone una capa de íconos sobre otra en sus creaciones cerámicas. Su exhibición en la Lyons Wier Gallery en Nueva York, presenta una buena variedad de sabores y formas: 40 donas en forma de corazón hacen una rendición a la lata de sopa Campbell’s de Andy Warhol; donas inspiradas por Jeff Koons son presentadas en cromo con orejas de osos de peluche; y las donas basadas en Yayoi Kusama pueden ser vistas como más tradicionales pero con los infaltables círculos característicos de su obra.
Kim, quien tiene un cierto daltonismo, trató de alejarse del color temprano en su carrera – pero no le importó eso para nada en esta serie. “Cuando hay ciertas combinaciones, no puedo ver algunas cosas”, él cuenta a The Creators Project. “Así que hacer estas donas fue difícil. Fue un proceso largo para mi jugar con colores y patrones”.
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«I Dreamt of Donut Flavored Soup», 2016, Cerámica hecha a mano, vidriado, barniz, y diamantina.
Él comenzó la serie alrededor de hace tres años, y varias de las donas expuestas en esta exhibición ya han viajado a otras galerías por todo el mundo. Los conjuntos que hacen una sola “pintura” están más enfocadas a citar el arte pop, sin embargo, están haciendo su debut en Pop Goes the Donut (Pop hace la dona). “Estas son más que una unidad. Un bonche de donas se hace una sola”, comenta el artista.
Kim, quien nació en Corea del Sur y ha vivido en los EUA por los últimos 20 años, prefiere quitarse las categorizaciones culturales. Con estudios en Jersey City y Seúl, una exhibición muy ocupada y clases que impartir, él viaja mucho. “No siento que realmente quede en una cultura. Soy un artista que trabaja internacionalmente”, explica Kim. Lo que sobresale es la unicidad de cada individuo – y esto ayuda a explicar por qué no hay dos donas que sean exactamente iguales.
Dona sabor calabaza
: «Dot-licious!» 2016,
Cerámica hecha a mano, vidriado, barniz, y diamantina (36 donas)
Mientras que el artista usa un molde básico como punto de partida, cada dona está individualmente hecha a mano cuando sale del molde. Las donas son bañadas y van a través de diferentes capas hasta que se llega al color y efecto deseado. “Uso muchas donas en el proceso”, dice Kim, riendo.
Kim le deja al espectador decidir si éstas no son más que un bocadillo dulce, o si un comentario sobre el consumismo epidémico del mundo del arte acompaña la adrenalina del azúcar. De cualquier manera, hay que proceder con precaución – morder una de éstas definitivamente sería muy doloroso.
«Donut You Love My Teddy Bear» instalación, 2016, Cerámica y cromado. Edición de 30
«Pop Goes The Donut» instalación en galería
Pop Goes the Donut estará expuesta en la Lyons Wier Gallery hasta el 14 de mayo en Nueva York.
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