Estas reseñas hacen parte de la edición de octubre de VICE.
MEJOR PORTADA
ROMPERAYO
Romperayo
Discrepant Records
Videos by VICE
Pedro Ojeda, baterista psicotropical y miembro de proyectos como Los Pirañas, Frente Cumbiero, Chúpame el Dedo y muchísimos otros, armó una colección de temas que saltan de la alta definición al lo-fi de una manera elegante y entretenida mientras profundiza en las raíces colombianas más psicodélicas y alocadas. El disco homónimo de Romperayo tiene sampleos, sintetizadores, percusiones y letras ásperas. Toda esa rugosidad sonora viene presentada por el diseño de su parce Mateo Rivano. Básicamente, el autor de las portadas de los mejores discos colombianos contemporáneos.
CANDELA AIANDA
PEOR PORTADA
NATALIE IMBRUGLIA
Male
Sony Masterworks
Una noche de cervezas puse en YouTube Turn, de Natalie Imbruglia. “¡Amigo!”, gritó uno de mis parceros. “¡Solía masturbarme mientras veía su video!”. Cuando oí el nuevo álbum de Natalie pensé en ese momento exacto, porque su música reciente es el equivalente musical de encontrarse a la persona en la que solías pensar mientras te masturbabas solo para darte cuenta que su culo está flácido. Esto me puso muy triste, la verdad.
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MEJOR DISCO DEL MES
LOS GAITEROS DE SAN JACINTO
Dub de Gaita Vol II – III
Zam Zam Sounds / Llorona Records
JACINTO BUENAVENTURA
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PEOR DISCO DEL MES
HOT CHIP
Why Make Sense?
Domino
Seamos honestos: los ingleses, sobre todo los blancos, son los peores bailarines del planeta. Esta es la razón por la cual brincan de arriba a abajo en los conciertos, pues este es el único ritmo que son capaces de ejecutar. La imagen de estar viendo a un combo de albinos volverse locos con este tipo de música es comparable con ver jirafas en patines y empericadas. Una vista depresiva, desde luego. Tal y como este álbum.
Dr. LUCIEN SÁNCHEZ
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SEVEN DAVIS JR.
Universes
Ninja Tune
Seven Davis Jr. era un cantautor popular, muchas veces llamado “El Señor Show Business”, que tenía un bigotito bien curioso y que perdió su ojo izquierdo en un accidente automovilístico justo por no mantener su ojo en la carretera… eh, mal chiste. En fin. El hombre se convirtió al judaísmo en 1960 y era conocido por parchar con Frank Sinatra y Dean Martin en los casinos de Las Vegas. Hoy hace tracks con títulos como Good Vibes y No Worries sobre bleepy bloops funkeros a pesar de haber muerto de cáncer de garganta en 1990. Solo un grande como él puede seguir adelante con todo este rollo de la música a pesar de… ya saben… morir y convertirse en comida para gusanos. En fin. Buena por él. Tipo elegante.
SAMMY DAVIS JR. JR.
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CRUDO MEANS RAW
Voyage: El pasaje
Independiente
Nacido en Nueva York y criado en Medellín, el Crudo hace ya varios años que la viene rompiendo en el underground local. Ha ganado más fama como productor que como MC, aunque ha dejado ver muestras de su talento delante del micrófono en sus temas Comida rápida y Ella es mía. Desde que empezó a producirle a Kase O, el Crudo dejó a un lado (momentáneamente) su proyecto como MC y se metió de lleno en la producción, campo donde hace poco lanzó esta joya, un disco de beats como pocos en Colombia, con sonidos medio hipnóticos que le nacen en las entrañas y que, como su nombre lo indica, son un viaje que le debe tanto a sus dos amores, el jazz y el soul, como a la perseverancia y disciplina que están implícitas en su nombre, el mismo que hoy ostenta como uno de los MVP’s del hip hop paisa.
SARA KAPKIN
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APHEX TWIN
MARCHROMT30aEdit 2b 96
Warp
Tal vez se ha convertido en un artista “maduro” o tal vez sólo se aburrió de ser misterioso. Sea lo que sea que haya sucedido, Aphex ya no está más en la lista de especies en vía de extinción. De postear tracks inéditos hasta publicar la lista completa de sus equipos de producción, el antaño productor austero, misántropo y celoso se ha convertido en su propio Wikileaks. ¿Estás así de necesitado, Richard? ¿Acaso quieres comprar un nuevo tanque de guerra? Ahora fijo publicará la exacta ubicación del vuelo 370 de Malysia Airlines y producirá un documental sobre el asesinato de JFK por la CIA. En fin. Y en cuanto a este nuevo engendro que sacó a la luz, de los 834 que ha publicado en los últimos meses, no está a la altura de su legado. Y punto final.
THE GHOST OF DJ ROOMBA
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NICOLA CRUZ
Invocación
Multi Culti
Despaciecito arranca Cruz, como a 105 BMP, con este nuevo EP en el sello canadiense Multi Culti, en el que sigue evocando los paisajes y rituales de las tierras andinas. Su sonido es una fusión de tradiciones folclóricas y mitologías ancestrales, hechas a mano con detalles finos y técnicas de producción contemporáneas que le dan un balance ideal. El ecuatoriano es una mezcla. Siempre. Entre el pasado y el presente, entre lo tradicional y lo moderno, con percusiones tan de por acá con uno que otro synth de por allá, Nicola encaja en una escena que va sumando artistas sudamericanos que exploran las cosmologías indígenas y locales, como de hecho lo hacen acertadamente sus compañeros de ZZK y tantos de por aquí. El paquete se complementa con dos remixes, uno de Xanga y otro L_cio, nombres que aportan un approach más rápido o pistero, pero con el respeto a la idea original de Cruz: la invocación a punta de sonidos autóctonos directos desde el ombligo del mundo. Electrónica andina para las pistas del futuro.
JUAN PABLO LÓPEZ
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BEESOUND
Roots
Beesound Recordings
Beesound Recordings, el hijito que crearon desde hace más de un año Fiona Beeson, Andrés Amézquita y Antonio Piñeros está creciendo y acaba de sacar un compilado 100% nacional que reúne creaciones de interesantes productores actuales que exponen diversas corrientes houseras. En este “viaje”, como lo llama Fiona, pueden escuchar nombres que les suenan y nombres que no tanto. MNKYBSNSS, por ejemplo, Discoholycs y la propia Fionna, además de nombres nuevos, como Lunate y Sebastián Valencia, dos productores en los que mucha gente tiene sus ojos puestos como artistas revelación del dancefloor colombiano. Un nombre bien intencional, un cover que pareciera oler a trópico por todos lados hecho por Isabel Aced, 11 artistas y 11 canciones, todas con el objetivo de ponernos en los oídos lo mejor que se anda haciendo por acá, y hacer, como pocas veces se ha hecho, un trabajo enteramente colombiano, que demuestra la época de crecimiento que estamos viviendo en el circuito electrónico nacional.
NATHALIA GUERRERO DUQUE
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OMAR SOULEYMAN
Bahdeni Nami
Monkeytown
De ser la máxima estrella de los matrimonios sirios a compartir en el mismo sello donde Moderat, Howling y Siriusmo han lanzado algunas de sus mejores creaciones. Omar Souleyman, el exponente más reluciente de dabke en Occidente, se ha ganado el amor de miles de seguidores alrededor del planeta, más que por su estilo impecable de lentes oscuros y kufiyya rojiza, por su performance de esa suerte de champeta árabe. Luego de romper el hielo en 2013 con Wenu Wenu, el artista logró ganarse un cupo en el bienaventurado sello de Modeselektor, Monkeytown Records. El mismo dúo alemán confesó: “El hombre más cool sobre el planeta lanzó su ramo de matrimonio en nuestra dirección y no tuvimos más opción que agarrarlo”. Titulado Bahdeni Nami, su nuevo álbum cuenta con colaboraciones de primera línea: Four Tet, Gilles Peterson y Modeselektor contribuyen en la producción, y hasta el genio holandés Legowelt aporta un remix con una deliciosa línea acidonga. Seguro muchos ni entendemos lo que Don Omar expresa en sus canciones, pero lo que sí queda claro es que ese sentimentalismo de Oriente, combinado con productores electrónicos de vanguardia, no necesita ser entendido para conquistar nuestros reproductores de música y pistas fiesteras. Si todavía dudan en casarse, piensen en el remate con Souleyman.
CRISTIAN COPE
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FKA Twigs
M3LL155X
Young Turks
Hace poco, FKA Twigs anunció el lanzamiento de un nuevo EP titulado M3LL155X (que se pronuncia “Melissa” y responde a la energía femenina de la artista). Siguiendo el enfoque integral que ha promovido a lo largo de sus tres últimos discos —videos por cada lanzamiento—, M3LL155X viene acompañado de un cortometraje de 16 minutos que se siente como su obra más aventurada hasta ahora. No quiero llenar esto de spoilers, pero es un espectáculo que explora el sexo, la intimidad, las emociones y, por supuesto, el género. El video cuenta con cuatro canciones: las previamente escuchadas Glass and Patron y Figure 8, seguidas de I’m Your Doll, en donde podemos ver a Twigs recontextualizando palabras que escribió por primera vez como adolescente en In Time. El EP fue producido por Boots (ya no por ARCA) y en él colaboran Tic y Cy An, aparte viene con un premio adicional llamado Mothercreep, y trae una exploración aún más extrema de su sonido oscuro, dulce y retorcido. Como pieza audiovisual se digiere mejor.
RYAN BASSIL
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UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA
Multi-Love
Jagjaguwar
¿Quieres comer Doritos 3D acompañado de una jarra de refajo? Pues bien, súbele al volumen porque esta es tu nueva banda favorita.
MIKE LITORIS
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GIRL BAND
Holding Hands with Jamie
Rough Trade
Este es el tipo de disco con el que quisieras tirar de fondo porque sabes que las cosas se podrían salir de control. Pero, ¡cuidado! El sonido estridente, el statement cortavenas que estos manes emiten no debería exponérsele a los simios: podrían levantarse y empezar una legítima escena punk.
SEAMUS SOFTPOCKET
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CEREMONY
The L-Shaped Man
(Matador)
Dejé de escuchar Ceremony cuando empezaron a hacer álbumes poderosamente asquerosos y violentos y, claro, cuando llegó el momento de convertirse en un miembro respetable de la sociedad. El que fue chirri nunca deja de serlo, sin embargo. Se necesitan güevas para empezar un disco con una canción como Hibernation: 90 segundos de un gato caminando sobre un piano mientras que otro murmura alguna mierda sobre lo triste que está. Al parecer es un álbum conceptual sobre una ruptura, algo por estos días mejor conocido como “una plataforma para explorar la soledad y el cansancio emocional”, con temas que llevan títulos como Your Life in France y Your Life in America. Relájate, James Baldwin: adorar a Curtis & Co. no es nada nuevo, pero ten un poco de dignidad y trata al menos de disimularlo un poco. Hay un fuerte argumento para decir que aquí hay plagio, y uno apenas ligeramente mitigado por las estúpidamente sabias decisiones de producción hechas por el sabiondo John Reis. En fin. Vómito. Y ya.
PINCHY THE TIRE CRABT
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Independiente
MILEY CYRUS
Miley Cyrus and Her Dead Petz
Miley Cyrus fue la anfitriona de los VMA’s más pobres de la historia hace poco y antes del show, la teen soft pornstar prometió varias sorpresitas. ¿Qué entregó? Muchos chistes, varios no tan chistosos, ¡y un nuevo disco! Se trata de un proyecto de pop psicodélico llamado Miley Cyrus and Her Dead Petz (en tributo a su perro muerto, Floyd, y a su pez muerto, Palbow), un álbum producido en su mayoría por su reciente mejor amigo Wayne Coyne de los Flaming Lips, y que, como era de esperarse, a mi parecer, da cuenta de su reciente cariño por el LSD en cantidades industriales. Cualquiera podría pensar que el disco es otro de los trucos de la Cyrus por llamar la atención después de abrir las patas y encubrir sus pezones con neón y lentejuelas a lo que da en cada una de sus apariciones públicas (púbicas, ¿quizás?); sin embargo, hay que darle crédito a la niña, porque el álbum es un producto justamente kaleidoscópico y hasta necesario, en un universo pop que difícilmente se desprende de la canción de tres minutos y medio vestida con el último hype under pero con los mismos estribillos heredados de John y Paul. En pocas palabras: aguanta. Y bastante. Además de Coyne, el disco tiene colaboraciones con Sarah Barthel, la vocalista de Phantogram, Ariel Pink y otros más amantes del más allá. Ódiame, pero a mí me satisfizo.
GANDALF NEUBAUTEN
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TAME IMPALA
Currents
Modular
En su última entrega, el joven Kevin Parker lleva su fantasía psicodélica a otro nivel, logrando un maridaje perfecto entre ese sonido lisérgico tipo verano del amor que caracteriza a sus creaciones, con gestos robados de la electrónica de baile como los rises, transiciones con el flanger a tope, microloops que sirven de antesala a abruptos cambios de dirección (muy propios de la tecnología de ‘diyei’- contemporáneo tipo Tracktor o CDJ) y mucho pero mucho paisaje de sintetizador. El último disco de este autista australiano tiene dulce de sobra (y eso que hablamos de un man bien azucarado), lo cual significa que viene más melódico que nunca y que, en el caso de este hijo perdido de Brian Wilson, suena como a un sol atravesando un prisma con los primeros rayos de una cálida mañana de verano en alguna montaña de clima templado. Y claro, las canciones, siempre sobradas en magia. Clímax: los 40 minutos de trance psicodélico, desde el minuto 4:00, en la canción New Person, Same Old Mistakes. Astronómico.
RAÚL COMEGATOS
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MAC DEMARCO
Another One
Captured Tracks
En su entrega más reciente, el último gran mojacucos del Universo Urban Outfitters suena como a unicornio. Un singular bardo de baladas románticas tan cursis como sofisticadas, grabadas desde un pasado ochentero y reproducidas desde un Betamax. Al escucharlo, me imagino una de esos individuales hologramas baratos que venden en la 13 con 59, por ahí al lado del Only, en Bogotá, y no sé por qué. En cualquier caso, decente lo de este cabrón. Debe estar follando de lo lindo. Y se lo merece.
RAMIRO JAMIRO JOSÉ CELA
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10 LA LUZ
Weirdo Shrine
Hardly Art
El misticismo punknew age es caliente, pero está enfriándose en este momento. Creo que en realidad vi a alguien leyendo Everyday Goth en su iPhone, este caso era una versión bastarda de Unknown Pleasures con la cabeza de Homero Simpson en la mitad. Es decir, a la mierda, tengo un tatuaje de Alien y Rihanna se pone joyas illuminati para dormir. Las vibraciones están en el aire y están siendo grabadas en algún lugar cerca de Long Beach. Desembarcar en Weirdo Shrine, es un viaje de ensueño hi-fi a través de la irradiante neblina del Pacífico de Seattle Fukushima, plagado de LPs surf japoneses como recuerdos de un desastre. Una nena de la isla con una guirnalda de flores alrededor del cuello (donde hay implicado un perfume fresco del duty free) y estás contento porque esa es la parte que tus amigos te dijeron que había que asegurarse de experimentar. La mayoría de la gente es realmente hermosa. Puta. ¿Qué le robaría Quentin Tarantino a estas nenas?
ALBERT FUNJAMAS
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TORO Y MOI
Samantha
N/A
Hace unos días y tan solo unos meses después de publicar What For?, Chaz Bundick soltó veinte nuevas canciones, disponibles para que las descargues por exactamente cero peniques. Samantha, el título del trabajo, cuenta con invitados como Kool AD, Rome Fortune, Nosaj Thing, Shore y Washed Out. La canción con Washed Out, Want, es particular: tiene una onda medio R&B y un fragmento de una conversación entre Ryan Gosling y Rachel McAdams en The Notebook. “What do you want?“, Grita Gosling como Noah. Sólo a ti, Gosling, sólo a ti… Ehh, perdón… me estoy desviando del tema. En fin, hay canciones que simplemente son sonidos ambientales y ruidos electrónicos, como Welp, Tour’s Over, la que cierra el disco, mientras que otras están más influenciadas por el hip hop, como Driving Day, y varios de los temas están inundados por vocales que cambian de tono y se moldean como plastilina. Es un poco como ir transitando por una selección increíble de estaciones de AM, un trabajo que en todo caso se encuentra superalejado de su debut del 2010, Causers of This.
KIM TAYLOR BENETT
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MR. BLEAT
Los lobos
Música Corriente
Después de unas cuantas semanas desde que lanzaron el primer adelanto de su segundo álbum, por fin Mr. Bleat ha entregado completo Los lobos. Este trío de Medellín estuvo explorando en los sótanos de la electrónica y ha salido a flote con un álbum de episodios lúgubres que pasean por el nu-disco, el house y el synth pop hasta introducir a quien lo escuche en un mar de malviajes y pesadillas imposibles de escapar, pero sumamente seductoras, como en un pasaje de Valerie and Her Week of Wonders. A Mr. Bleat aún le falta explorar el sentido más luminoso y expansivo de las paredes de sonido pero, por lo pronto, Alejandro Bernal y Pablo Ángel han logrado generar bases prósperas para ambientes sombríos, fríos y muy nocturnos, mientras Sara Rodas explora unas vocales agridulces y agudas que la conectan con una ingenuidad despierta y seductora. Van hacia allá, Los lobos es una experiencia confusa y surrealista, oscura y vampírica, que te lleva, sin reserva, a una fiesta estroboscópica.
LORENA MENDÍA
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GOLI
El Fondo
Música corriente
El nuevo EP de Goli, El fondo, es una inmersión en el dolor. Sara Rodas, cantante de Mr.Bleat, de Medellín, nos propone zambullirnos en el desamor, la zozobra, el abandono y la añoranza para vivirlas como un estado mental. Todos hemos estado ahí y hemos vislumbrado los alcances de ese tipo laberintos; son una pesadilla, pero con retribuciones creativas insospechadas y desbordantes. El fondo es medicina para tus oídos: no hay que estar ni enamorado ni deprimido para sentir sus efectos sanadores. Goli traduce sentimientos inagotables en experiencias personales que acarician lo agridulce y que, en últimas, son universales.
LUCÍA QUEZADA
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El Ombligo
Canción psicotrópica y jaleo vol. 2
Independiente
De acuerdo con la explicación que tiene Santiago Botero sobre su banda, El Ombligo es un viaje psicotrópico que encuentra su forma en un vórtice que se abre entre Ornette Coleman y Andrés Landero, entre el free-jazz y el vallenato sabanero. El primer disco de El Ombligo, Canción psicotrópica y jaleo, era un matrimonio idílico entre estas dos escuelas, una unión bendita en la que se deconstruyen las raíces colombianas bajo la mirada de la escuela más importante del siglo XX. Con este segundo volumen, Santiago Botero ha logrado darle nuevamente la vuelta a la academia y hacer de este mestizaje exquisito una fiesta imposible de ignorar. Retamos al más snob a escuchar este disco sin mover, aunque sea un poco, su trasero intelectual.
MARIMAR GARCÍA
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Los Pirañas
La diversión que hacía falta en mi país
Independiente
Los Pirañas son una quimera. Dándole sentido al mundo, están los minotauros y las sirenas, las serpientes emplumadas, los tunjos, el pez alado… y al lado de todo eso está, tangible, el sonido de Los Pirañas: una criatura mestiza casi mitológica, que es mitad raíz –champeta, mapalé y otras–, mitad reacción –motorik, música concreta y hasta rockabilly–; psicodelia y contrastes, música fría y cálida. Este tritón es un imposible. Su segundo álbum, La diversión que hacía falta en mi país, es un accidente evolutivo, una relación causal en una cadena de ADN que se ha urdido durante generaciones y que bien pudo ir en esta dirección o pudo no haber sucedido. Está teñido de los colores del Caribe y del Amazonas, e iza las portadas de la psicodelia colombiana en absoluta reivindicación. Los patronos olvidados de Colombia, desde La Columna de Fuego hasta Génesis, estarían orgullosos de este trío de caníbales bogotanos.
CLAUDIA JIMÉNEZ
