Bill Shannon Wearable Video Mask de william shannon en Vimeo.
Con todo lo que publicamos sobre nosotros mismos en forma de imágenes y vídeos en aplicaciones como Instagram y Snapchat hemos creado no solo nuestro doble digital, sino una multitud de ellos, pero ¿qué va a ser de nuestro yo biológico? Esto es lo que se pregunta el artista visual, bailarín y coreógrafo Bill Shannon en su último proyecto, que consiste en una máscara ponible con mapping que muestra una variedad de expresiones facial grabadas.
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Con una mezcla de alta y baja tecnología, esta máscara digital parece un caleidoscopio invertido o una escultura que fusiona los estilos cubista y futurista. También nos recuerda a la tecnología futurista que podríamos ver en películas de Terry Gilliam, como Brazil o 12 monos.
Shannon dice que la máscara con proyección no debería verse como un ponible sino como una obra de arte conceptual. Para construir la máscara, Shannon se inspiró en el movimiento cubista (que a su vez se inspiró en el antiguo arte africano no lineal), y dice que sirve como rechazo ante las campañas de comercialización de ponibles que forman parte de las últimas tendencias del consumismo.
“Pienso en la gente en el sentido más amplio y veo los accesorios con mapping como otra manifestación más de los productos orientados al consumidor occidental”, dice Shannon a The Creators Project. “Los recursos humanos y medioambientales globales se explotan a través de la fuerza de las armas para extender de forma artificial este sistema capitalista de excesos materiales. Espero que en el futuro empecemos a mirar otra vez más allá de nuestro yo proyectado y volvámos a vernos los unos a los otros en el espacio real”.
Shannon lleva construyendo esculturas en forma de máscaras y otros ponibles desde principios de los 90, pero esta máscara salió específicamente de una serie de esculturas de vídeo para una performance en vivo titulada Fragmentation Series
Fragmentation Series de william shannon en Vimeo.
En cuanto al hardware, Shannon utilizó dos iPod Touch de sexta generación con la aplicación VideoBomber, dos picoproyectores láser MicroVision SHOWWX+ y un altavoz portátil inalámbrico JBL. Tras filmar vídeo con una Canon 5D mkII y editarlo en Adobe Premiere, Shannon proyectó las imágenes a través del software para mapping MadMapper. Para fabricar la máscara, Shannon utilizó una cuchilla láser, soldadores y un doblador de acrílico para trabajar el aluminio, el acero y el acrílico de espejo. También utilizó la pantalla de proyección de vídeo HoloDark Video versión 2 y una cinta de proyección de vídeo HoloGrey versión 1 para completar la máscara de proyección.
Shannon afirma que los principales problemas estuvieron relacionados con la luz, la inestabilidad de la proyección y la selección de los tipos de pantalla, así como la forma de las pantallas y sus diversas disposiciones.
“La disposición que mantuve, que es la que aquí se documenta, no es para nada un producto final, sino más bien un lugar de descanso y una conclusión del objetivo del concepto tras la obra”, dice Shannon. “El trabajo de perfeccionamiento ahora mismo está sobre todo orientado a optimizar la forma de las pantallas para un mayor impacto estético”.
Shannon podría también ofrecer el diseño con código abierto para que todo el mundo pueda imprimirse fácilmente en 3D su propia máscara.
Aquí encontrarás más información sobre el artista.
Traducción de Rosa Gregori.
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