Estados Unidos de América Latina

Vale Vergas era una disquera de música auténtica, que no llegaba a nosotros por los medios, como suele pasar, sino que había que buscar y querer de verdad. La encontrábamos en tocadas donde la gente realmente iba a escuchar, o en algún vinil perdido en una sala. Esta disquera o comunidad está mutando, está convirtiéndose en adulto, en uno que no pierde el espíritu espontáneo que siempre lo ha caracterizado. Ahora como EUAL (Estados Unidos de América Latina), lanzan un primer compilado y aprovechamos para hablar con uno de los personajes que conforman su Jedi Council, Txema Novelo.

¿Cómo y cuándo empezó Vale Vergas?

Vale Vergas empezó en el 2007-2008 porque María Tejeda y yo nos conocimos en el CUEC. Ya teníamos una relación musical estrecha, yo tenía una banda antes con Carlos Navarrete y Carlos Icaza que se llamaba Rock N’ Robots. Estábamos en una disquera de la ciudad muy chida del antaño que se llamaba Sound Sister. Ahí conocimos bandas como XR7 y el baterista de esta banda de punk era Juan Cirerol, lo conocimos bien morro. También a Ángel Sánchez Borges que tiene un proyecto muy bueno llamado Antiguo Autómata Mexicano, creo que es el mejor músico electrónico en México. Entonces, ya desde hace como 11-12 años veníamos muy cargados de eso y siempre había estado muy vibrado con la música y en específico la mexa, la melomanía es gran parte de mi discurso como manager de la disquera y como artista. En ese momento nació la disquera, porque María y yo les hacíamos videos a estos cuates y veíamos que eran como pedos al aire. Nadie pelaba su música, ninguna disquera los editaba, era una época donde habían pocas y malas bandas mexicanas. Nació así, de relaciones muy amistosas entre músicos, carnales y gustos afines. Empezaron a salir cosas muy chidas, el primer disco de Juan Cirerol, el primer disco de Soledad, el primer disco de Bruno Darío. Editamos Hidrogenesse, Mueran Humanos, Mujercitas Terror, y sí, era realmente un momento donde se podía hablar de una música hispana muy única, que llevaba muchos años trabajándose, pero que nadie pelaba. Siempre se mantuvo muy underground, pero también habían proyectos que no se podían contener, como Juan Cirerol, que es una estrella del folk.

¿Qué es lo que define al underground?

Siempre es una ficha y un romanticismo, de alguna forma es un poco tonto tener esas preocupaciones, pero para nosotros era una forma de mantenernos autónomos a nuestro propio circuito. Es decir, ya en una época donde la radio valía madres y todos los viejos latifundios onda Reactor y así, ya no existían por suerte. Teníamos forma de ver con la página, quién y cuántos discos se bajaban, había mucha gente que los adquiría mucho en esa misma idea del under. La pregunta ahora es interesante, a quien le interesa suscribir ese tipo de cosas, le interesan por la autonomía, por ser dueños de su medio. Lo veo ahora mucho con la nueva disquera, con Estados Unidos de América Latina, por la idea de editar en cassette, un vinil cuesta 23 mil baros y es muy difícil vender y recuperarlo y un cassette nos cuesta a lo mucho cuatro mil pesos, con eso hacemos 100, para no quedarnos con tantos y la idea es que se vendan en un mes.

La celebración de tener esta disquera es como si hubiera un proceso de maduración entre todos. El espectro es muy particular, porque Bruno es el más joven y tiene 21 años y Ángel es el más veterano y tendrá 40 años a lo mucho. Pero la realidad es que en ese espectro de 20 años, todos fuimos unos niños muy mensos.

¿Cuál fue el logro más grande de Vale Vergas?

Yo creo que generar una pequeña escena local, que era algo que no existía. Era ir a una tocada en el Bahía, tuvimos muchas, ya que Fernando Ledezma nos apoyó un chingo. También Juan Pablo Bastarrachea del Cine Tonalá. Era como poder tener regularmente una serie de tocadas y que la gente fuera. Que hubiera una especie de gremio entre las bandas y un afecto. Tuvimos varios showcases en varios festivales como el Festival Antes, el NRMAL, y el All My Friends. Era como una especie de chamba, muy de ir llevando nuestro evangelio a donde nos dieran la oportunidad. En ese sentido el logro fue que hubiera una noción de algo local. No era exactamente una disquera chilanga, pero sí era una disquera muy mexa.

¿Cuál es el objetivo con el nuevo nombre?

Yo pienso que el objetivo, y es uno medio kármico (ya que por el conflicto y por el ego y el abuso de todos, el hecho de que mi relación con María, quien aprecio mucho, valiera verga) se me hacía lo responsable hacer que la disquera anterior desapareciera. Hay gente muy talentosa y me pareció muy gacho que por algo personal se perdiera esa intención o esas carreras. Porque esta gente, pese a su labor paralela, van a tocar música hasta el último día de su existencia. La impresión que me dio, es que aún yo, aunque estaba muy pasoneado y me quería limpiar, porque estaba harto de muchas cosas, ya no quería vivir tan de noche, tan drogado, no atendía mucho mi obra, mi persona y cosas así. Lo que quería era que la nueva disquera fuera una especie de ejercicio donde las bandas pudieran funcionar de una manera colectiva, y si a mi ya me daba mucha hueva, ellos se podían quedar con un aparato funcional para editar su música. Y ese es el mayor logro de la disquera ahora, es que somos un consejo comunista con el fin de que la música de todos se edite. Es una especie de reivindicación, que además ahora se ha vuelto en un modelo para todo.

¿Consideras que se maneja con un organigrama?

Creo que es muy chistoso, porque hay una especie de Jedi Council, es indispensable que nos juntemos y platiquemos, porque todo se hace por voto: ¿Cuál va a ser el disco que se va a editar? ¿Dónde se va a editar? Cada quien propone, todos tienen que tomar decisiones, como a mi me ha tocado el arte de ciertos cassettes, que es algo que yo disfruto mucho y lo hago muy toda madre. Hay ciertos puestos que está muy entendido a quién le tocan. A mi me gusta mucho apoyar con los videos y el arte. Bona va a tener que ser siempre el indispensable grabador y productor. Pero lo que está muy chido es que es en estos consejos, que tratamos de hacer como dos veces por mes, sí discutimos hacia donde van, qué discos siguen. Se vuelve algo muy horizontal, que está poca madre. Está muy chido decir que ya no hay una cabeza, porque eso es parte de la forma en la que unos se piran. Ahora más con esta era tan falaz de las redes y de la información, es muy tonto que te vuelvas loco egotriperamente porque te están blogueando diez güeyes y además ni tu, ni tu disquera, están recibiendo dinero de eso. Es importante ver estas cosas, como un esfuerzo colectivo, porque es como está operando también la parte más bendita de las redes. Como Kickstarter y esas cosas, que al principio me parecían muy sospechosas, pero veo como proyecto tras proyecto de amigos, de gente que quiere acabar sus fotos o su peli, sí suceden por el apoyo de la gente, creo que esa es la idea más funcional y espiritual de usar estas tecnologías.

Nómbrame a todos los que forman parte de Estados Unidos de America Latina.

Alberto Acinas, que es nuestro folk Lo Fi tótem, es un español que lleva un rato viviendo en México. Está Selma Oxor, que es nuestra niña consentida y nuestra terrible mujer. Está el grupo NIDADA que es un grupazo de chicas. De post punk, tenemos a Bruno Darío, con su nuevo proyecto El Velar, están Mueran Humanos que son los grandes tótems del industrial en tu idioma. Están Mujercitas Terror que es como un bubblegum punk rock argentino, en este compilado invitamos a Vegan Caníbal, que es un artista al que admiramos mucho. También tenemos a Ulises Zarazua que es un ex Stupid, quien es un rockanrolerote, tenemos a Soledad que es la banda de Esteban Alderete y Brett Shultz y está Juan Cirerol, que es nuestro tótem más grande. Para poner un ejemplo, la relación con Juan para hacer este cassette fue muy chida, porque aún él, dentro de su estrellato y su culto, le interesa y le importa tener una presencia en este tipo de objeto y escena. Que es la escena que siempre lo ha cobijado y siempre lo ha querido un chingo.

¿Cómo sucede que se encontraron, cómo se seleccionaron y qué los caracteriza?

Yo creo que ahí esta el punto espiritual de la disquera. Realmente todo se dio por afecto, amistad, augurio y sincronía. Todas las historias con cada uno de los artistas fueron momentos de muy particular sincronía y justo fue en un momento en donde siento que nos teníamos que conocer ciertas personas. Por ponerte un ejemplo muy mágico, la primera vez que estuve en Berlín, tenía que pasar unos meses en Leipzig porque estuve haciendo un proyecto de arte allá, pero me daba muchísima hueva, porque en ese entonces no era tan divertido como parece serlo ahora. Me escapaba los fines de semana y desde la primer semana, vi que en dos meses iba a tocar Martin Rev de Suicide y me emocioné. Cuando finalmente fui a esa tocada, con mi amiga María, la banda que le abrió eran Mueran Humanos, estábamos bien puestos porque traíamos como un cuarto de acido y una tacha. En algún punto del viaje pensé que estaba escuchando en español a la banda, que no era español, era como inglés o alemán. Cuando acabaron de tocar, literalmente le brinqué a la pierna a Carmen y ahí nació la amistad con ambos, y siento que ha sido siempre así, como de amistad y sincronía. Con Brett es una relación profesional porque es mi galerista, Gabriela de NIDADA es una gran amiga y una ex pareja, Bruno es uno de mis mejores amigos, y todo ha sido muy orgánico.

¿Son la única disquera de Mueran Humanos?

Digamos que somos como su disquera latina, por decirlo así. Porque a Mueran Humanos en el gabacho lo edita otra disquera, y ahora están grabando en Alemania. Siento que es más como oferta y demanda, es tan buena banda que la relación con las disqueras es mucho más inteligente, elegir al mejor postor.

En este caso ¿ustedes se hacen cargo de editar y distribuirlos o solo de promocionarlos en latinoamérica?

Pues es muy buena pregunta. Nuestro sueño dorado es que en algunos de los viajes, que ya se han hecho, como cuando vinieron al Corona hace una año, que fue por una coherción nuestra, o un año antes que los logramos traer al NRMAL, editar aquí, que grabemos algo. Han pasado cosas muy chidas, como un buen ejemplo de algo que se ha vuelto un modelo de lo under o de lo oculto de la disquera: El domingo llega Anika, y ha sido una relación muy similar a la de Mueran Humanos, nos conocimos en Suiza por un concierto secreto que dio en un festival que se llama Kibli y la logramos traer a que tocara en el NRMAL del DF. Ahora vuelve porque para el NRMAL no vino su banda completa (porque toca gente muy pesada como Geoff Barow de Portishead), pero lo que sí logramos hacer con NRMAL fue que la trajeran solo a ella… y con los compas de la disquera y amigos, le hicimos una banda mexicana. Tocaba Hugo Robota, Dr. Bona, la experiencia fue tan chida para ella (que llevaba un rato de no hacer música después del disco debut), que el domingo regresa a México. Hugo encontró la lana y la forma de traerla a grabar con ellos su disco mexa. Nos encanta editar a Anika con su grupo Mexa en 100 cassettes que los va a comprar solo gente muy clavada. Todavia no tiene nombre pero va a ser como Anika and Her Mexican Band.

¿Cuáles dirías que son las disqueras o comunidades de música similares a ustedes?

Yo creo que en esta parte muy madura del primer proyecto, hicimos alianzas clavadas en nuestra filia por las bandas. Es decir, Hidrogenesse es una banda muy querida y muy amiga y el vinil que les editamos fue mitad Vale Vergas y mitad de su disquera, Austrohúngaro. Pero en esta parte relativamente inmadura pues sí estábamos muy clavados en nuestro cotorreo y no procurábamos hacer las alianzas que creo que son indispensables para que las disqueras puedan distribuir los discos. Todos esos discos que se quedaron, sin pedos se pudieron haber mandado a Inglaterra, a Alemania, al Gabacho. Pero por ejemplo, nos gusta mucho N.A.A.F.I., Tomás es amigo nuestro y el primer vinil de Vale Vergas, lo editamos con él, porque en esa época Tomás tenía con Danette Cotera, Discos Amapola. Además de la amistad con Tomás, porque nos enseñó como se tenían que hacer las cosas. Él es muy visionario, es un profesional que entendió muy bien cómo se tiene que hacer, cómo se tiene que ver, cómo se tiene que organizar un concierto, como se tiene que difundir, y en ese sentido es muy buen label manager, porque pienso que debe de salir una lana muy chida para sus artistas cada vez que se presentan.

Pero fuera de eso, somos muy misántropos porque logramos ver eso, porque también es muy difícil no verlo en el DF, sí nos gustaría estar más atentos a cosas que los morros hacen, en esta era, lo chido es también llevarse esas sorpresas y ver a los jóvenes que también están editando en cassette o en USB y creo que la idea ahora aún siendo todos unos veteranos, es estar mucho más pendiente de lo que se hace en México.

¿Cuáles son los pasos que siguen para EUAL?

El compilado es como el primer disco y celebración de la disquera, entonces el Jedi Council pone cada quien una rola, antes mandábamos este a hacer al gabacho en cassette porque era muy fácil poner las rolas, poner el arte y pues nos llegaba ya todo así. Y ahora queríamos hacerlo en Tepito porque es más barato, no tenemos que pagar impuestos, Ediciones Conquista, que era otro proyecto de Danette, Tomás y Juanpi, editaron sus cassettes así y no suenan nada mal, nos vamos a ahorrar una lana. Un mes para vender y el siguiente mes es exactamente lo mismo y tratar de hacer un lanzamiento por mes de distintos grupos. Lo que viene ahora es una presentación doble de un disco de NIDADA que ya estaba producido, pero que nunca se editó y el segundo disco de Soledad, que es inédito. La disquera es una herramienta de éxito, sino en este caso es un club de vergas viejas o de amigos que más bien estén celebrando la música que cada uno hace y cada uno es responsable de moverse.

Si tuvieras que poner en palabras el espíritu disquera…

Yo diría que es una replantación del comunismo. Es como dice mi amigo el Gati de una de las bandas, Prostitución, a él lo único que nunca le gustó del comunismo fue el trabajo. Yo creo que somos unos comunistas bastante baquetones, pero al final, la satisfacción, es ver que sucedan estas cosas por un esfuerzo colectivo, porque ya en eso hay una abolición del viejo modelo de disquera, pero también del viejo modelo de todo.

¿Cuánta vida le deseas a este proyecto?

Le deseo larga vida. Veo que es neoliberal y es muy brutal, y parte de la brutalidad del capitalismo es que hay una necesidad porque las bandas produzcan, pero también hay una necesidad porque se extingan, porque todo el tiempo estamos consumiendo. El deseo que yo tengo es que, como lo que nos han enseñado disqueras afines que amamos como K Records de Calvin Johnson, es la idea de permanecer muy al margen de estas violencias y estos consumos tan agrestes, porque es muy difícil, lo veíamos con Vale Vergas, todas las cosas tienen un hype y cuando lo tienen, la gente las mama y lo consume y de repente, cuando este hype desaparezca, no es que vayan a desaparecer las bandas, ellos van a hacer música siempre. Es como conformar un nicho en donde la gente le guste este tipo de música y sepan que siempre se va a producir a plena consciencia de que estos personajes están cambiando el mundo. Finalmente esta es una disquera en ese sentido comunista, pero en otro sentido reaccionaria, porque no queremos suscribir a ese modelo de deseo capitalista. Sino desde una trinchera chica y apenas perceptible, ser muy constantes con la producción de estas bandas.

¿Cómo se envejece siendo un músico underground?

Horriblemente, muy mal yo pienso… Hay muchas formas de envejecer dignamente, pero están íntimamente ligadas a estas figuras, es decir, tiene que haber una patria celeste muy clara, un credo y una consciencia muy fuerte. Yo lo veo con Brian Eno, que ahora editó un disco con Underworld, que ya es algo muy ruco, pero tu ves como se relacionan dos entes con una diferencia generacional muy cabrona y el disco es una absoluta chingonería. Tu ves a este hombre que no tiene un pelo desde hace como 25 años, tocando con grandes bandas como Roxy Music, editando a los Talking Heads, haciendo música con David Byrne, John Cale, con los grandes tótems de su tiempo y él siempre generó su propio nicho porque venía de un compromiso muy cabron con la música. En este caso por el carácter y la formación y el espíritu de todos estos músicos, va a ser siempre lo mismo. Por ejemplo, yo a veces me despertaba pensando que porque Selma Oxor no es para el pueblo mexicano lo que era Gloria Trevi para mi hermana. Entiendo que son unas movidas espirituales donde no se sabría que hacer con ese éxito o con esa atención. También hay una celebración comunista por no ser estas figuras por lo que ya se sabe que le hace esto a tu espíritu. Realmente nadie quiere ser tan famoso y tan rico con su obra porque es una enfermedad del alma. Creo que está más consciente de eso esta disquera que de otras cosas.

Monse es editora de iD, nuestro sitio de moda. Puedes seguirla en Twitter: @monsecastera