Este artículo fue publicado originalmente en Amuse.
La escena de arte en Colombia está vivita y coleando. Con la llegada de la doceava edición ARTBO en octubre, Amuse exploró los puntos de arte más interesantes de la capital para hablar con sus encargados y entender qué hace tan interesante a Bogotá.
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María Paz Gaviria, Directora, ARTBO
En su doceavo año, ARTBO se ha establecido como la feria de arte más importante del país. Trae galerías, coleccionistas y visitantes de todo el mundo a la capital colombiana. “Para ser realmente internacional, uno tiene que ser local”, explica María Paz Gaviria, quien ha sido parte fundamental del crecimiento de la feria desde que se posicionó como directora en 2005.
Este año la feria abrió el espacio a setenta y cuatro galerías de veintiocho ciudades internacionales —a diferencia de las 150 galerías que trajo su contraparte Zona Maco, en México—, lo que la convierte en una feria boutique, según Gaviria. Pero para muchas galerías, el que sea relativamente reducido es lo que hace a la feria llamativa. Esto, además de su aclamada curaduría.
José Roca, Director de arte, FLORA
Amantes de la naturaleza, FLORA es para ustedes. Creado en 2013, este espacio de arte contemporáneo, con enfoque educativo, es conocido por sus exhibiciones, que exploran la relación entre el arte y la naturaleza. “Más que suplir una carencia, FLORA fue mi manera de retribuirle a la escena”, explica José Roca, cofundador del proyecto y excurador de arte latinoamericano en el Tate. “Había espacios e instituciones independientes, pero ninguno abordaba directamente al arte y la naturaleza, que es un tema en el que he estado interesado desde hace mucho”.
Ubicado en el barrio San Felipe (que también suele ser conocido como el barrio artístico de Bogotá), FLORA se encuentra en un impresionante edificio de tres pisos lleno de instalaciones de arte permanentes…y muchas plantas.
Beatriz, Karen, Omayra y María, Directoras, Instituto de Visión
En frente de FLORA se encuentra el igualmente aclamado Instituto de Visión, fundado en 2014 por Beatriz López, Karen Abreu, Omayra Alvarado y María Wills. Al trabajar de la mano de talentos como el artista y arquitecto colombiano Felipe Arturo y del fotógrafo Jesús Abad Colorado, la galería se interesa particularmente en crear un diálogo entre las distintas generaciones de artistas nacionales e internacionales.
“Estamos viviendo un momento emocionante en Bogotá. Se está creando una escena”, dice Beatriz en la inauguración. “Solía ser peligroso venir por acá, la comunidad estaba aislada, tenía muy pocos recursos”. Ya no.
Leon Amitai, Coleccionista
Leon Amitai maneja una exitosa compañía de moda y textiles con más de 300 empleados y es, además, uno de los más importantes coleccionistas de arte del país. Después de inundar su casa con arte a comienzos del nuevo milenio, el empresario empezó a llenar sus oficinas también: una serie de bodegas a las afueras de Bogotá.
Aunque en un inicio se interesó únicamente en artistas colombianos, Leon terminó diversificando su impresionante colección, que ahora incluye cientos de obras entre las que se encuentras los nombres de Gabriel Sierra, Iván Argote, Shannon Ebner y Teresa Margolles. “Fui a la bienal de Venecia en 2007 y eso cambió mi mundo”, dijo el nuevo administrador del New Museum NY, mientras revoloteaba por su oficina. “¡Me emocionaba mucho aprender!”. Aunque el espacio no es abierto para el público, se pueden agendar citas para que las mentes curiosas y los visitantes internacionales puedan ver las obras. Aunque deben estar dispuestos a manejar una hora por fuera de la ciudad.
Tatiana Rais, Directora, Espacio Odeón
Cerca al Museo del Oro, en el centro de Bogotá, está Espacio Odeón, un antiguo teatro convertido en centro cultural dedicado a las artes visuales y performativas. El impresionante edificio construido en 1939 solía ser el Teatro Popular de Bogotá, pero hace unos años, un grupo de inversionistas lo compró. Espacio Odeón es conocido por su feria de arte alternativa —que coincide con ARTBO— y por promover galerías y tendencias emergentes.
“El espacio hace que esta sea una experiencia diferente. Intentamos seleccionar galerías que vayan más allá de las ventas”, dice Tatiana mientras nos muestra una gigantesca instalación por el artista brasilero Marlon de Azambuja en lo que solía ser el escenario del teatro. Inspirada en modelos de ferias alternativas como Poppositions en Bruselas e Independent en Nueva York (y ahora también en Bruselas), esta edición de la feria Odeón contó con una selección de solo 15 galerías. “Lo que intentamos hacer es que las nuevas generaciones de coleccionistas participen y se den cuenta de que es posible comprar obras”, dice Tatiana.
