Ya empezaron las fiestas decembrinas. Oficialmente estamos en época de comer buñuelo con natilla y pegárnosla en cualquier novena bailable. Es al mismo tiempo el momento de girar la cabeza y decantar qué nos dejó un año, que estuvo especialmente esquizofrénico. Y ahí, en la lista, estará toda esa música que marcó momentos, que nos acompañó como banda sonora. Dentro de esta línea, queremos repasar aquellas piezas audiovisuales que nos erizaron la piel y que nos demuestran que los videos de música son un arte vigente. Que son la conjunción de la apuesta estética de una banda. Y por eso armamos otro de nuestros siempre caprichosos pero nutriditos tops de fin de año. En el 2016 vimos producciones que nos llevaron a viajes repletos de alucinaciones por el espacio, que nos pusieron los colores explosivos del Pacífico y el Caribe de frente y hasta nos metieron en reuniones musicales subacuáticas. Trabajos que impactaron gracias al trabajo de directores, productores y artistas.
Sin más, estos fueron para nosotros los mejores videos de 2016.
Videos by VICE
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La Malasangre – “Contracorriente”
Dirección: Nicolás Caballero
Producción: Sharpball
Desde que los bogotanos de La Malasangre lo publicaron a finales de septiembre, quedó claro que sería de los mejores videos de año. Este clip da esa sensación de estar flotando en la mitad de la nada, simplemente mirando la vastedad del espacio. Fue protagonizado por la cantante de la banda Karen Castiblanco que, metida en un traje espacial y con una cara de estar perdida y ansiosa, comienza a observar cómo a lo lejos aparece una galaxia, al tiempo que en la oscuridad, se van dibujando un montón de seres cósmicos hechos de luz con formas de insectos y plantas que van mutando a lo largo del video. Una mezcla de colores, un trabajo de fotografía fino y una historia de ciencia ficción que nos puso a alucinar.
AIRE COMO PLOMO – “Cabeza de olla”
Dirección: José Luis Jiménez y Miguel Jiménez
Producción: Sharpball
Con ese aura oscura y extrema que ha sido sello de la banda de metal experimental bogotana AIRE COMO PLOMO, en octubre se lanzó este golpe de potencia audiovisual. Un poco más de un minuto de horror sci-fi grabado en la sala de conciertos de Index Finger en Bogotá donde se ve una sucesión de imágenes veloces del grupo tocando mientras sus cabezas se transforman en figuras geométricas que giran y giran. La producción tiene unas texturas especiales, como de juego de Playstation 4, y la rapidez y brusquedad con la que todo sucede lo hace sentir a uno como estar disparándole con una súper metralleta a una horda de zombis. Puro impacto para los sentidos.
Explosión negra – “Pam Parampa”
Dirección: French Producción
Producción: Fede Romero
Explosión Negra es un encuentro entre los colores, la naturaleza y el movimiento del Pacífico y el Caribe. Un doble veneno a ritmo de currulao, bunde, cumbia, hip hop y dancehall que lo pone a uno a mover la cadera con los ojos cerrados y que, en febrero, remató tanta sabrosura con este video grabado en San Bernardo del Viento, un poblado costero ubicado en el departamento de Córdoba. En él, los cuatro integrantes del grupo muestran un estética ligada a la herencia africana con sus vestimentas que contrastan con el impresionante paisaje de esta región y la arquitectura colonial de San Bernardo. Todo esto con una propuesta audiovisual claramente centrada en las combinaciones de colores vivos que se resaltan en las frutas, la ropa, las plantas y las casas que aparecen a lo largo del video. ¡A bailar!
Lao Ra – “Bang Boom”
Producción: Cumbia Films
Esta colombiana residente en Londres es una de las revelaciones del pop alternativo en el mundo. Con esa fina mezcla de ritmos urbanos con tintes caribeños que le hemos escuchado en sus canciones, ha construido un sello que viene en asenso en estas tierras. Su último video -aparte de ser un hit diseñado para la pista global- es una oda al realismo mágico de García Márquez expresado en una fiesta de mezcla todos los elementos del Carnaval de Barranquilla: Marimondas, animales salvajes y demás personajes típicos de este fiestón. Entre todos esos personajes aparece Lao que, con una estética hip hop y unos cambios continuos de ropa y peinados, va poniendo a bailar a los personajes del video por donde va pasando. Una fantasía que le hace un homenaje a su país de origen mientras se lo muestra al mundo con una canción ultra pegajosa.
Oh’laville – “La Superficie”
Dirección y edición: Samir Marún
Dirección de arte: Juan Prieto
“Una canción que se sumerge en la profundidad y en la oscuridad del océano, encarnando la sensación de una caída libre hacia sus paisajes”. Así nos describía Oh’laville a “La Superficie”, tema incluído en su último EP y una idea que supieron plasmar perfectamente en el video para la canción, que literalmente se grabó bajo el agua. Allí se ve a sus integrantes dejándose mover lentamente y a una mujer divagando en las profundidades marítimas en cámara lenta. Un clip en el que se va creando un escenario de dimensiones incomprensibles y en el que algunos objetos que parecen sacados de una tienda de antigüedades, toman protagonismo y crean una atmósfera y un sentimiento de que algo quedó atrás pero sigue intacto en la memoria.
Elsa y Elmar – “Planeando el tiempo”
Dirección: Jessica García Robles
Producción: Tocino Films
Apenas empezando el año, la dulcemente introspectiva y a la vez existencial Elsa y Elmar, nos presentó este clip que es puro deleite audiovisual, donde aparece camuflada en papel tapiz vintage de texturas cambiantes, a ratos florales, a ratos llena de punticos y figuras geométricas, que encajan en un ambiente anticuado. Es como esa sala en la casa de tus abuelos que permanece intacta con sus televisores viejos, esas mesas de noche que rechinan y el arcaico teléfono de disco. Una especie de metáfora juguetona sobre el tiempo, que encaja muy bien con una letra que narra la cursi obsesión de una chica por planear minuciosamente el momento en el que le hablará al chico de sus sueños.
Bomba Estéreo- “Soy yo”
Dirección: Torben Kjelstrup
Desde que Bomba Estéreo lanzó en el 2015 su disco Amanecer, sus canciones no han dejado de sonar en las pistas de baile del mundo. Dentro de los muchos hits que se desprenden de este larga duración, “Soy yo”, es uno de los más pegajosos y a su vez reivindicador. Por una parte tiene esos vientos que se te clavan en el cerebro durante todo el día, mezclado con percusiones poderosas y unos beats medio dembow, medio EDM. El video, por su parte, es una prueba de empoderamiento, de sentirse bien con uno mismo. Es como una inyección de autoestima donde una niña aparece saliendo de una peluquería estrenando corte y se cree la diosa más diosa, tanto en el momento cuando se encuentra con unas culicagadas creciditas, como cuando prueba finura con un parchesito que juega baloncesto y otro crew de gente haciendo breakdance en la calle. La niña simplemente es un deleite de sabrosura y actitud.
Frank Jhonson y Al baro- “Tintro”
Dirección: Jhonsneiderman film
Producción: La Dicha
De las entrañas del mágico reino del Valle de Aburrá, este año descubrimos a Frank Jhonson, un beatmaker paisa que, con su disco debut Tinto, nos mostró sus cualidades en el sampleo de pistas, propulsado por la voz del también hijo de Medellín Al Baro. Juntos dejaron claro el momento fértil por el que atraviesa la escena del rap en la ciudad de la Eterna Primavera. De esa singular combinación surgió “Tintro”, el primer sencillo del álbum que además viene acompañado de una de nuestras producciones audiovisuales favoritas, tan dada a la ficción como a la fantasía. El video bien podría interpretarse como una especie de Alicia en el país de las Maravillas pasada de plones, donde los protagonistas son un conejo blanco de orejas largas y mañas viciosas y una chica pretenciosa de crespos rubios que invita al deseo. Ambos se involucran en lo que parece un nostálgico viaje en el tiempo recordando los días que pasaron juntos, los momentos post coito, las escuchadas de vinilos en la sala, los duchazos, los cumpleaños, todo junto en una absurda melancolía donde ella es el fantasma y él quien la revive. Calidoso.
la mágica y cada vez más fértil eterna primavera
Julián Mayorga- “La niña cuántica”
Dirección: Marta Orozco
Mayorga se unió con la artista española Marta Orozco para crear un video chirrete. Y por chirrete no es imposible no incluirlo como una de las joyas audiovisuales de este año. Julián, con un caso de bicicleta, una camiseta blanca y unos calzoncillos, sale bailando de forma delirante, mientras atrás corren extrañas imágenes inspiradas en una estética glitch, con referencias al 8bit ochentero, los videos educativos de Discovery Channel y el bailecito de Delfín Quishpe. “También queríamos que capturara un poco como son mis shows, donde yo bailo mucho y muy mal”, explicó Julián en su momento.
Esteman – “Caótica Belleza”
Directores: Daniel Fluxus y Katsup
Producción: EMI Music México
Para poder ser un himno, como busca ser esta canción, claramente debía estar acompañado de una pieza audiovisual con una ambición semejante. En esta oda al ser como individuo, como sociedad, como cómplices latinoamericanos, se repasan momentos en concierto de esta banda junto a Natalia Lafourcade en Bogotá y en Ciudad de México. Pero además, contiene una serie de tomas en los alrededores de estas ciudades y en el departamento de Boyacá que generan corrientazos en el cuerpo. Paisajes montañosos, rocosos, pastosos, llenos de verde, amarillo y marrón que nos invitan a volver a sentir ese latido de la belleza que tenemos la fortuna de tener en nuestra geografía.
