¿Por qué siete? En realidad no hay una razón más allá de mi negativa de estar aquí todo el día hablando sobre los videojuegos tan buenos a los que he estado jugando durante la primera mitad de 2016.
Obviamente, nadie puede jugar a todos los juegos, pero he hecho un auténtico esfuerzo en tratar de probar tantos como he podido en los últimos seis meses. Después de pasar muchas horas acabando juegos hasta las 3 de la madrugada y tras exhaustivos maratones de fin de semana, para lograr una especie de retrospectiva que tuviera sentido, he conseguido plasmar esta selección de “los mejores”.
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Es probable que no estés de acuerdo. No pasa nada. No te molestes en comentar “pero ¿dónde está tal o tal juego?” al final del artículo. Porque si no está aquí, tal vez lo que pasa es que no me gusta tanto como a ti, o simplemente que no lo he jugado todavía. No pasa nada, hombre o mujer cabreados de internet.
UNCHARTED 4: EL DESENLACE DEL LADRÓN
La gran exclusiva de PlayStation de la primera mitad de 2016 cumplió las expectativas de muchos: trepar por edificios antes de verlos derrumbarse, dispararle a enemigos anónimos con cara de tontos, ver a Nate ponerse sarcástico con los NPC. Sin embargo, esta entrega se distingue de sus predecesores lo suficiente como para convertirse en el punto de partida ideal para cualquier persona que acaba de acercarse a Sony con el lanzamiento de esta nueva generación de consolas.
¿Es el mejor Uncharted hasta ahora? Posiblemente, aunque ¿qué pasa con El reino de los ladrones ? Ciertamente El desenlace del ladrón cuenta con algunas de las escenas más emocionantes de la serie, como la parte donde usas un gancho para moverte a través de un puente ¿no? Pero también ofrece escenas íntimas y tranquilas de interacción entre los personajes, donde no se usan armas, que muestran el talento de los creadores, Naughty Dog, para elegir al elenco.
Dos tercios de este juego, que peca de ser un poco largo, demuestran el poder que pueden ofrecer los juegos de acción triple A de la actualidad, y es sin duda el videojuego con los gráficos más espectaculares de PS4.
FIREWATCH
Sufrió algunos problemas de rendimiento cuando salió, pero Firewatch, el debut de Campo Santo, un estudio de San Francisco, posee la narrativa estilo novela corta más absorbente en lo que va del año. Eres Henry, un tipo que ha pasado por momentos difíciles últimamente. Henry se va a Wyoming para vigilar los incendios forestales durante el verano, donde conoce —a través de una radio, nunca en persona— a Delilah. Los dos personajes comparten historias, construyen una relación a larga distancia y coquetean.
Es una conexión entre dos seres humanos muy tridimensionales, con la cual te puedes identificar. Además van tomando confianza durante las cuatro horas de juego, antes de que en los últimos niveles comiencen a pasar cosas, entonces los verdaderos horrores comienzan a imponerse sobre la cómoda soledad compartida de la pareja. No es un juego de terror per se, pero hay una gran tensión en Firewatch. Hay una acumulación tal de nerviosismo sobre lo que vendrá después que pocos juegos recientes se le pueden comparar. Visualmente es una delicia, hecha para el botón de compartir del PS4.
DOOM
No me esperaba mucho de este reboot del alucinante shooter de ID de 1993, que si bien fue ampliamente publicitado, no obtuvo mucha repercusión en la prensa. Cuenta con un batiburrillo de muertes sangrientas y un buffet de armas impresionantes, como es natural, pero no es mucho más que un juego que presenta una violencia estilizada en lugar de una historia potente. El modo multiplayer y los mapas creados por los jugadores fueron la principal baza de sus creadores Bethesda.
Pero además DOOM tiene un modo de historia impresionante. La historia no importa mucho, pero todo se mueve tan suavemente, cada cráneo se rompe con el crack adecuado, y cada “glory kill” mortal provoca un júbilo febril de caos y sangre. DOOM es el menos serio de todos los shooters de esta generación (que en verdad son un poco intensitos); es sólo una bola de ultraviolencia, parecido a una superproducción hollywoodense de gran presupuesto con el guión de un anuncio de comida para gatos.
¿Va demasiado lejos? Personalmente no lo creo: todos los que mueren son demonios, así que puedes ponerte las botas reventando sus cabezas y manchando todo de sangre. (Además: así es como fue el juego en su momento y esto es un homenaje a aquello). Pero no hay duda de que este juego puede revolver el estómago de alguien más sensible que yo. Probablemente no sea un título con el que quieras jugar cuando tu abuela esté de visita.
INSIDE
Este corto pero perfecto sucesor de Limbo es uno de esos juegos para los que estoy tentado a usar el término “obra maestra”, pero simplemente no puedo. Es demasiado pronto para decir eso, creo.
El estudio danés Playdead no se ha arriesgado mucho, ya que lo que funcionó para Limbo es lo mismo que ha utilizado aquí, y ambos juegos tienen una mecánica similar. Pero la historia, contada sin que se pronuncie una sola palabra, es gloriosamente oscura, diabólicamente grotesca, y las muertes que experimenta el niño controlado por el jugador hacen que Limbo parezca tranquilo.
No hay muchos acertijos que sean verdaderamente desconcertantes, más bien Playdead alinea obstáculos de tal manera que cada pequeña victoria se siente como un verdadero logro y mantiene intacto su ritmo.
Inside es una creación hermosa y de pesadilla, que cualquiera que encontró un lugar en su corazón para Limbo simplemente tiene que experimentar.
OXENFREE
Este juego es otro debut de un nuevo estudio estadounidense, en este caso Night School de Los Ángeles. Oxenfree es una historia “point-and-click” de fantasmas situada en una isla que era previamente una instalación militar. Muchas cosas malas han sucedido aquí, y el grupo de adolescentes que está visitando la base pronto llegará a uno de esos restos de maldad siguiendo las ondas de radio. Este juego posee una malicia inquietante, el diseño sonoro se mete bajo tu piel en un grado mucho mayor que el de las imágenes, que son un tanto cursis.
El argot que intercambian los adolescentes puede ser irritante, tanto como el lenguaje usado en Life is Strange; pero al igual que ocurre en la excelente historia de viaje en el tiempo de Dontnod de 2015, los personajes de Oxenfreeson retratados con tanta credibilidad que su apariencia estilizada no se interpone a la hora de establecer una conexión significativa con ellos. Los adolescentes pueden sobrevivir, o no, dando lugar a múltiples finales, varios de los cuales se agregaron a través de un nuevo modo de juego en una versión del director que salió en mayo.
Al igual que Firewatch e Inside, Oxenfree es un juego corto que te llevará sólo un par de noches acabarlo por primera vez; pero a diferencia de esos juegos, sentirás un impulso inmediato de jugarlo de nuevo, de manera distinta, con la esperanza de brindar un mejor destino a tus desafortunados amigos.
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FIRE EMBLEM FATES
Tu experiencia puede ser diferente de la mía, ya que Fates ofrece tres caminos narrativos diferentes a elegir, pero todavía juego a este título RPG táctico de Intelligent Systems para Nintendo 3DS en su modo “Derecho de Nacimiento” (la más fácil según todos), y me divierte bastante.
Mi Lord Gary —sigo nombrando así a mis avatares RPG, por razones que no creo haber establecido jamás— eligió representar al Imperio Hoshidan, dado que el Rey de los Nohrian, Garon, se fue un completo imbécil desde el comienzo de la historia, mucho antes de que se ramificara. Desde entonces, además de poseer un creciente ejército, he salvado de saqueos a los pueblos, he matado innumerables enemigos “sin rostro”, he perdido y encontrado aliados, he reclutado a los menos probables para mi causa, me he puesto un poco romántico con alguien especial, y me he acercado lentamente a la comprensión de mi verdadero origen. Estoy muy lejos de terminarlo, pero he decidido que Fates es mi juego favorito cuando me desplazo, desde el momento en que salió en Europa en mayo, y espero jugarlo durante muchos meses más.
Guardar cuando estás en mitad de una batalla es algo muy conveniente cuando estás viajando por la red ferroviaria británica, y los RPG portátiles harían bien en aprender de la opción de Fates de conservar tu progreso en casi cualquier punto del juego. Pienso en ti, Bravely Default .
THE WITCHER 3: SANGRE Y VINO
Sí, es un DLC. Pero Sangre y Vino es tan hermoso, tan atractivo y tan brillante que merece un lugar en esta lista. Me encantó The Witcher 3: Wild Hunt. Fue mi juego favorito de 2015, y esta pieza final (de más de 30 horas) de historia expandida es la más espectacular para despedir al asesino de bestias y seductor de hechiceras Geralt y su ruidosa banda de aliados. Si bien el juego original mantuvo la seriedad durante la mayor parte del tiempo, Sangre y Vino deja atrás la fatalidad y la pesadumbre, lo que aparentemente resulta en una larga persecución de un monstruo, que se contrasta con un glorioso fondo color verde y oro en las verdes tierras del sur, donde hay girasoles y un cielo azul.
El tono podrá ser más ligero, pero hay misiones que se comparan a las más memorables del juego original: una donde una criatura obsesionada con una cuchara te garantiza una recompensa si decides actuar con misericordia. Y no todos los días te encuentras utilizando tus sentidos aumentados para encontrar las joyas de la familia de una estatua.
Si es verdad que Geralt ha colgado su espada de plata, su ballesta y sus alforjas sin fondo repletas de pociones y bocadillos de paté, los fans de la serie no podrían haber pedido un mejor final.
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