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Es muy irónico que al googlear el nombre Panteros666, este no salga en Wikipedia. Digo irónico, porque este DJ francés, que en realidad se llama Viktor, navega las aguas del internet como si fueran propias. Cual pez en el agua. Desde que empezó a hacer música, hace cuatro años, Viktor sabía que no solo se iba a quedar en eso. Con el tiempo, fue haciendo sus propios sonidos, sus propios videos, su propia puesta en escena, hasta llegar al montaje de su último trabajo Hyperreality, un mini LP que lanzó con la famosa casa disquera Bromance, cuna de gigantes como Gessafelstein o Brodinski. Su live es la exposición estrambótica de todo el trabajo que ha hecho hasta ahora, desde su primer LP, Kegstand, pasando por su siguiente producción, Javelin, hasta hoy. La evolución que este DJ ha surcado de un lado al otro.
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Panteros666 también es un cuarto del grupo de electrónica francesa Club Cheval. Junto con Sam Tiba, Canblaster y Myd, han creado un “laboratorio”, como el mismo Viktor lo llama, en el que desde 2009 llevan cocinando una amalgama sonora insondable que ha pegado bastante en la rica escena electrónica de su país.
Baterista, youtuber, aventurero de la selva, metalero. Viktor no se ha quedado con el antojo de nada, y ese mismo bagaje es el que le ha servido de pedestal para clavar con puntilla una especie de meta techno, transgénico, artificial, en sincronía con un componente visual que refleja de la forma más descarnada esa cultura web despiadada que lo está inundando todo. Viktor no se ahoga, sino que nada entre ella con flotadores de colores.
Hablamos con él un rato sobre metal, techno, el futuro y el internet.
¿En este momento estás en México, verdad?
Estoy en ciudad de México y voy a viajar a San Luis de Potosí, al norte. Quiero ver la locación para mi próximo video. No te puedo revelar más por ahora. Lo único que sé es que me voy a una aventura en un bosque tropical.
¿Qué impresión te ha dejado la escena de club latinoamericana? ¿Ese ambiente de discoteca, de baile, de fiesta?
Siento que se parece mucho a Europa. Recuerdo lugares como Japón y Rusia que son totalmente diferentes a mi continente, pero aquí todo es muy parecido. No me siento demasiado lejos de mi país. Y pienso que no es solo porque sé español; hay un sentimiento que no sé cómo describirte, es impalpable, pero lo sientes.
Panteros666… en una entrevista leí que sacaste tu nombre de Pantera, la banda. Yo amo esa maldita banda. ¿Qué tan amplio es tu espectro musical, de qué punto a qué punto va? ¿Eres metalero durante el día?
Antes de descubrir el techno y la música electrónica en general, fui baterista. Me gustaba mucho todo el thrash y el death metal de los noventa, como Pantera, Sepultura… y de esas influencias conservé la energía, el impacto poderoso de ese sonido rebelde. Esa música es algo que te saca de tu cotidianidad, ¿sabes? Es la fuerza del metal. Esa es la misma fuerza de la música techno. El techno no es una música que pasa desapercibida. La otra influencia que me marcó fue el rock psicodélico y el progresivo. Todo eso lo traduzco a mi música, con un montón de ideas propias, y muchísimos sonidos experimentales.
Me dices que tratas de mantener esa fuerza del metal, ¿cómo crees que la traduces en la música electrónica?
Para mí el metal y el techno se bailan igual. Perdón si los metaleros se disgustan, pero es lo que pienso, porque ninguna de las dos es música de ambiente, ambos son géneros designados para que la gente reaccione, por eso me parecen lo mismo.
¿Qué está sonando en tu iPod en este momento?
Voy a revisar… hay 70% de techno, de house, y de música de club en general. La mitad de ese 70% es electrónica de hace muchos años, como del 92 al 2002. Me gusta mucho el techno de los años 2000 y del 99, porque pienso que tiene un sabor muy especial. Hay mucho metal también: death metal, metal experimental y violento. No escucho mucho pop. ¡Ah! Tengo el último disco de Caribou, está muy bien.
Our Love, prodigioso. No pienso que pase necesariamente con todos los artistas, ¿pero tienes algún proceso específico para hacer tus canciones o es algo más bien aleatorio?
Todas mis canciones empiezan con una idea fuerte, precisa. Todo empieza como producto de mi imaginación, porque trabajo mis canciones al mismo tiempo que trabajo mis videos o mis visuales, porque hago todo solo. Cada canción que produzco es como un universo autónomo. El sonido de la canción, la atmósfera del video, todo es un componente importante para mí. La mayoría de ideas se me ocurren cuando duermo, de hecho. Cuando me levanto tengo todo muy claro, y de ahí en adelante son meses y meses y horas de trabajo para hacer todo.
¿Sueñas seguido cosas muy locas?
Mis sueños son algo muy parecido a una película de M. Night Shyamalan.
Lo que siempre he percibido de lo que haces, es que es muy variado. Te he oído trap, lo que yo llamo killer techno, vibras de deep house… incluso la semana pasada escuché un set que hiciste de gabber para un especial de ese género que hizo Boiler Room. Son muchas formas musicales. Si te preguntara en qué género se encasilla tu música, ¿qué me responderías?
Diría que es música Panteros. Cuando empecé con techno, lo que me interesaba más era la libertad de hacer todo lo que quisiera, y todo lo que me pareciera bien. Enterrarse en un estilo preciso me parecía algo muy tedioso. Creo que es más importante precisar un estilo propio, y a eso añadirle diferentes modelos de música como deep house, techno rápido, música ambiente o lo que quieras.
Y es que tu estilo va más allá de lo musical y lo audiovisual, es todo un concepto trascendente…
Yo pienso que la música es como el escenario de una película. Lo que quiero es que los espectadores comprendan un escenario fácilmente, y que lleguen a emocionarse; la gran diferencia es que tras un escenario confluyen muchas cosas, por ejemplo personajes, detalles, y otros elementos que no aparecerían nunca en una película.
Hablemos de Club Cheval, tus compañeros. ¿Cómo los conociste? ¿Quién tuvo la idea?
Los conocí en Lille, al norte de Francia, mientras estudiaba. Todo Club Cheval viene de allá. Todos teníamos una sola voluntad: la de hacer música electrónica. Entre los cuatro nos fuimos volviendo un laboratorio dedicado a este género. Tenemos una amistad muy fuerte, que se traduce en una sinergia musical. Es como si nuestras mentes funcionaran por Wi-fi. Podemos estar juntos en el estudio todo el día. Y después del estudio, vamos juntos a fiestas, a reuniones… estamos todo el tiempo juntos.
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Otro combo con el que andas trabajando es con Bromance Records. Ya has salido de gira con Brodinski. ¿Cómo ha sido la experiencia con ese sello?
Bromance significa la amistad que tenemos, sin que ese haya sido el objetivo inicial, pero ahora es lo más importante. Toda la gente en Bromance es agradable. He trabajado mucho con Brodinski, tiene mucha experiencia y una gira con él se puede resumir en pasarla bien.
Hablemos de ese live show tan futurista que diseñaste para tu último trabajo Hyperreality, para el cual grabaste un video con The Creators Project. Ahí dices que hay mucho de Tumblr. ¿Es esa la única inspiración? ¿De dónde más sale toda la parte visual del show?
Para comenzar, debo decir que para mí el techno significa al mismo tiempo tecnología. En el estudio trabajo con sintetizadores análogos y al mismo tiempo con tecnologías 100% digitales. Para mí, el diseño de mi live show era más una necesidad, y quería que se viera muy futurista, por que para mí esa es la naturaleza de la música electrónica. Por ejemplo, me gustan mucho las imágenes digitales que forman vegetaciones, porque es la mezcla de algo muy natural y análogo, con algo muy artificial, y representa mucho mi música. En este momento estoy obsesionado con las tecnologías de realidad virtual. Estoy utilizando Kinect para integrarme en un mundo virtual que creé.
En el mismo video de The Creators Project, mencionaste que tu show buscaba ser un poco como los de The Wall, de Pink Floyd. ¿Como imprimes esa experiencia de una banda de rock a la música electrónica?
Mi sueño es que en 10 años voy a estar haciendo shows como los de Pink Floyd. Y no tienen que ser necesariamente tan grandes, porque no se trata de talla sino una cuestión de imaginación, y de traducir todo a una expresión contemporánea, para mí. En esta época puedes hacer todo lo que quieras con poca tecnología y mucha imaginación.
Suena a toda una experiencia…
Lo es. Todo esto ocurre porque me gusta obtener un resultado visual, musical, hermoso, futurista, contemporáneo, traído al presente. Para obtener esto se deben hacer muchas reflexiones alrededor: culturales, con respecto a la vida digital, con respecto a la globalización… Siento que son como investigaciones que hago, pero el resultado en este caso son música e imágenes.
Ya que tocamos el tema, ¿para ti qué es la realidad virtual?
La gente todavía no entiende que internet es la única revolución relevante de nuestra generación. Todo el mundo tiene una identidad virtual, pero la gente no lo asume, porque lo sienten como algo muy normal. Para mí sigue siendo muy extraño, entonces hablo de esta realidad virtual y trato de plasmarla en mi trabajo. Es una manera de celebrar la cultura de internet que existe en este momento.
Yo sé algo oscuro de tu pasado. Eras un Youtuber muy exitoso que se hacía llamar Kamel Toe…
Jaja… sí, lo fui. Cuando empecé a estar consciente del internet, empecé a hacer blogs, videos, y todo tipo de cosas que me permitieran ser muy creativo, sin la ayuda de otras personas. Es como utilizar pinturas o lápices pero de una manera digital.
Hay algo que me llama la atención de ti y que acabas de mencionar. Eres productor de tu propia música, de tus videos, o al menos la mayor parte de creación recae en ti. ¿Cuál es la mayor ventaja de hacer las cosas solo?
La mejor parte es recrear una idea; verla realizada tal y como la viste en tu cabeza, para luego presentársela a la gente.
¿De dónde sacas tu ropa, Viktor?
Compro todo en internet. No me gustan las tiendas con seres humanos que te aconsejan cosas, prefiero estar en mi casa y buscar ropa, es más chido.
¿Te enseñaron esa palabra en México?
Aprendí otra en un afterparty que es “chiva”, la versión costarricense de chido.
Ya que hablas de afterparties y parties, ¿cuál ha sido la mejor fiesta a la que has ido?
Aún no la han hecho. Quizá alguien la haga en el futuro.
¿Hay un trabajo tuyo que consideres como tu favorito?
No sé si trabajo, pero mi canción favorita es “Baby F-16”, es lo mejor que he hecho. Hace tan solo cuatro años que produzco música electrónica, así que sigo descubriendo mi estilo y mis gustos, y esa canción es la línea por la que quiero seguir.
Viktor, ¿qué es el futuro?
El futuro es una noción muy poderosa. Lo fue al menos en Europa, sobre todo en los años 2000. El problema con esto, es que la gente prefiere cada vez más lo tradicional, y ahora el mundo que fue antes de ahora, o al menos así siento a la sociedad actualmente. El futuro es esto, ya estamos en el futuro.
Nathalia siempre quiso ser metalera. Síguela aquí.
