El surrealismo fue un movimiento que desbloqueó el potencial de la mente inconsciente, la realidad virtual desbloqueó las condiciones de la realidad. Buscando ver la entropía como una forma de belleza, la artista Rachel Rossin presentó su nuevo cuerpo artístico llamado Lossy, basado en la comprensión de datos degradada con el tiempo.
Actualmente expuesta en Zieher Smith & Horton, en Nueva York, las pinturas de Rossin y los simuladores de realidad virtual creados en software para videojuegos, revelan el proceso de pérdida en la transferencia de lo digital a lo físico. Esta reducción se siente más cuando un JPEG o un MP3 pierden su forma. Parecido a los relojes derretidos de Dali, la gravedad es desquiciada igual que el tiempo en la obra de Rossin.
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La belleza está en su habilidad para capturar una especie de objetos racionales reconocibles como objetos físicos, porque despues la sublime falta de perspectiva en la RV cambia la experiencia por nostalgia. ¿Estamos pisando momentos del futuro, o estamos retrocediendo al pasado?
Quizás el mejor ejemplo de esto se encuentra en I Came and Went as a Ghost Hand, una pintura viviente que existe sin principio ni fin. Es un mundo 3D en un bucle retroalimentado. Para entender más de las investigaciones del artista creando pinturas en RV. The Creators Project entrevistó a Rossin sobre sus composiciones y su experiencia en la investigación de la realidad virtual en NEW INC, el nuevo museo incubador de arte, diseño y tecnología,
The Creators Project: ¿Cuál es tu proceso artístico? ¿Encontraste la idea de Lossy y después la pintaste, o experimentaste con la RV primero?
Rachel Rossin: Comencé a programar y a trabajar digitalmente cuando tenía ocho años. Estaba hackeando videojuegos y borrando su arquitectura, construyendo computadoras y comenzando idiomas. Hubo una larga historia conmigo, donde sentía que los mundos físicos y virtuales eran entidades separadas, y pintadas juntas se veían forzadas y toscas.
Como adulto, siempre he sido un pintor y creador de instalaciones que lentamente se va incorporando al nuevo medio. La realidad virtual llegó a mi en una residencia que hice en Borscht durante el 2014 y tuve una exhibición en la Signal Gallery, pero Lossy es el primer show donde junto lo físico con lo virtual.
Tus imágenes hacen reminiscencia a la naturaleza muerta.
Absolutamente. Así que el proceso para hacer esto comienza en el mundo físico con capturas foto-realísticas que después convierto en virtuales construyendo simulaciones en 3D y estructuras. Como estoy utilizando software, puedo manipular la física y usarla como medio. La gente experimenta esto de primera mano en la pieza de RV pero estoy convirtiendo momentos fijos en pintura.
La materia «naturaleza muerta» es exactamente donde quieres llegar—es una naturaleza muerta que estoy diezmando mientras se reconoce al sujeto en materia y al contexto de un diferente tipo de lo efímero. Una importante materia en la naturaleza muerta fue memento mori—de ahí viene la repetición de las frutas, cráneos, flores, etc. Todo era sobre entropía. Me gusta poder tocar lo virtual de lo efímero. Hay un autorretrato también. El escaneo 3D de mi cara usando software de captura y gravedad, se aplica en mi cabeza para darle un efecto desvanecido.
¿Cómo eliges tu paleta de colores?
Sigo mi intuición. Solo me gusta lo que me gusta. Probablemente hay razones subconscientes para esto, como la cantidad de azul que uso porque crecí en Florida donde el único terreno es el cielo.
¿Cuál es la relación entre lo que está en el lienzo y lo presente en RV?
Ese es el corazón de Lossy—la comunicación entre estos dos lugares. Comienzo a capturar lo físico y después lo llevo a lo virtual para regresar como pintura, porque estoy trabajando en 3D como punto de referencia. Puedo comenzar a manipular la imagen con física, cambiar los puntos de referencia y la luz. Mi favorito para trabajar es la gravedad.
Siempre he amado eso en los videojuegos, caer a distancia del mundo cuando caminas de lado—y el lenguaje de los videojuegos, es trascendente. Este fue un pilar importante en mi exhibición de Signal.
Háblanos de tu asociación de RV con NEW INC. ¿Estás siendo super productivo o lento y enfocado a las nuevas realidades?
NEW INC me ha dado una cantidad tremenda de apoyo en mi trabajo. Siempre me siento lento pero cuando me acerco parece muy productivo. He hecho dos exhibiciones, un panel en el MIT y cuatro piezas separas de RV «una enfocada en Oculus», todo desde que comenzamos en abril. Es bueno haber terminado el show porque ahora puedo comenzar mi caprichosa investigación en NEW INC.
Mira aquí para conocer más del artista. Lossy estará expuesta en Zieher Smith & Horton en Nueva York hasta el 14 de noviembre.
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