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Para esta nueva entrega de Productores de Alcoba nos adentramos en el estudio de Louie Fresco, productor originario de Mexicali con años de experiencia y lanzamientos en disqueras como No. 19, Mexa, Platino, entre muchas otras. Louie nos invitó a conocer cómo es su proceso creativo a la hora de hacer música, nos dio algunos tips sobre producción y más.
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Todas las fotografías fueron tomadas por Hanna Quevedo.
THUMP: ¿Cuál es el estilo que caracteriza a Louie Fresco?
Louie Fresco: No sabría decirte un estilo propio, porque cuando siento que domino un estilo me brinco a otro. Empecé hace muchos años atrás haciendo música con una banda de rock, luego me salté al punk, después empecé a hacer y vender hip hop en Estados Unidos. Luego electrónica, como electro, del electro me metí a hacer deep house, tech house, etc.
Para mi la electrónica nunca fue una cultura, por así decirlo. Cuando descubrí el house y el techno, empecé a hacer house como un reto propio. Ahora que ya lo hago bien, estoy empezando a hacer techno. Por lo mismo no siento que tengo un estilo que me caracterice, tal vez tiene mi toque.
¿Qué beneficios y desventajas encuentras en rentar un estudio para producir en vez de hacerlo desde tu casa?
Como beneficio tienes un espacio lejos de la rutina diaria de levantarte, de estar lidiando con el gatito, las comidas, las visitas, etc. Aquí es un espacio donde sólo vengo a trabajar y no me voy hasta haber terminado un proyecto o dejar empezados unos cinco más.
Una de las desventajas es que obviamente pagas más y gastas más. También está lejos, a veces hasta da un poco de flojera despertarte un domingo y tener que ir al estudio por el tráfico y eso, eso sí lo veo como desventaja. Pero en general prefiero tenerlo retirado, porque ya que llego aquí me impulsa a trabajar y trabajar.
¿Cuál es el hardware, software, y VST’s que compone tu estudio?
De software he usado toda la vida el FL Studio, desde el FL 4, hasta ahorita el 11 y creo me voy a brincar al 12. También tengo muchos plugins como Albino, Dune, Trillian, SubBoomBass, Diva, etc. Además hay otros que uso para masterizar y mezclar, pero ya me iría muy tendido.
En cuanto a hardware, toda la vida he sido productor de bedroom. Siempre he tenido laptop, un controlador, bocinas y ya. Ahorita tengo un controlador de Arturia que traía muchos plugins emuladores de varios sintetizadores reales, además tengo la TR-8 de Roland y el que siempre he tenido es el microKORG XL de Korg. Tenía bastantes otros pero sufrí un problema, me robaron todo mi estudio, pero ahorita poco a poco lo he ido armando otra vez.
¿Crees que las herramientas que eliges influyen de gran manera en el sonido final de las producciones?
¡Sí, claro! Creo más que nada influye mi idea hacía la herramienta que voy a usar. Si pienso que quiero hacer una línea de bajo y ya la traigo en mente, ya sé que herramienta o plugin voy a usar.
En el caso del hardware sí siento que influye un poco, porque son sonidos que he experimentado poco, ya que siempre he trabajado con plugins. Entonces empiezo a experimentar y si algo me gusta de ahí a lo mejor el track se va en otra dirección.
¿Qué diferencias ves entre usar hardware y software?
Es mucho más intuitivo y divertido tener hardware. Cada vez que subo al estudio de Métrika me siento como niño chiquito porque tiene las paredes forradas de fierros. En cuanto a producir solo, las cosas las hago mucho más rápido con software porque ya sé que programas usar, ya sé donde está todo y sé qué moverle. Entonces de cierta manera es un poco más intuitivo hacerlo yo solo en el software, pero es mucho más divertido hacerlo con alguien que tiene mucho hardware.
A la hora de empezar a construir un track, ¿cómo vas armando la estructura?, ¿cuál es tu punto de inicio y cuál es el proceso?
Muchas veces traigo una idea que se me ocurrió ya sea caminando por algún lugar, viendo la televisión, una serie o escuchando el set de alguien. También si tengo una idea la apunto o la grabo en mi celular, ya que tenga chance vengo al estudio y aquí empiezo a trabajarlo. Siempre que llego al estudio, lo primero que checo es lo que grabé y apunté. Si me gustó un sample entonces lo busco, empiezo a trabajar con él. Lo primerito que hago es meterle el kick, porque es música para el dancefloor, cuatro kicks en el piso, hi hats, snares, claps, algunas progresiones o cambios en los ritmos de la batería y ya después lo que venga, ya sean pads, leads, bajo, etc.
Después de que está el loop empiezo a pintarlo en la vista de arreglo. Lo empiezo a pintar ahí conforme se me va ocurriendo, nunca sigo una fórmula. Al final me enfoco en los efectos, las automatizaciones, mezcla y listo. Obviamente también lo escucho muchas veces y en muchas partes para ver qué le falta, cómo suena aquí, cómo suena allá, etc.
¿En qué le recomendarías invertir primero a todos los jóvenes productores que poco a poco piensan ir armando su estudio?
En unos buenos monitores y obviamente en una computadora buena, que no se trabe.
Si sólo pudieras escoger cinco herramientas (hardware/software) para producir ¿cuáles serían y por qué?
Primero los monitores. En este caso los Adam AX7. Tuve la gran suerte de que me patrocinara esta compañía y desde que tengo estos monitores no he fallado en la mezcla. Gracias a estos monitores hice todo esto, renté el estudio y lo acondicione, Diego Métrika me ayudó. Pensé que si voy a tener estos monitores tengo que tener un estudio decente.
Número dos el Digital Audio Workstation (DAW) o Software para producir que se les ocurra. El primero al que le encuentren la onda ahí quédense. Yo no me cambio de éste (FL Studio) porque lo conozco desde hace años, puedo hacer cosas ya intuitivamente sin tener que pensarlo tanto.
Tres, un buen controlador, de preferencia uno que sea de 64 o 32 teclas. Aunque a mi me hace falta mucho, pero próximamente. Cuatro, un buen escritorio, donde quepan todos los aparatos. Porque si vas a estar comprando aparatos vas a tener que tener un buen escritorio. Por último la interfase de audio.
¿Cuál ha sido tu mayor reto a la hora de hacer música electrónica y cómo lo superaste?
Mi mayor reto fue hacer un álbum para la disquera No. 19. Porque no sabía en lo que me estaba metiendo cuando me dijeron que hiciera un álbum. Fue un proyecto de tres años donde le sude, lloré, sufrí y reí. Llegó el punto donde ya me habían cancelado el álbum porque la música que estaba enviando no estaba a la par de la disquera y pues me dieron una última oportunidad de salvar el álbum.
Me estaban diciendo que ya se había acabado y yo les dije “Ok”, que entendía su punto de vista y que la estaba regando. Estaba haciendo las cosas mal, me estaba dejando llevar por tendencias. Les dije que me dieran chance de armar un track, solamente uno y que si no les gustaba yo me limpiaba, me lavaba las manos y seguía mi camino. Entonces hice un track donde le metí todo el feeling del mundo. Aparte era un track de un género que en mi vida había hecho, era como trip hop. Entonces hice un track de trip hop donde canté y dije que era otra persona, una mujer. Se lo mandé a mi tutor o jefe Jonny White y le encantó, ese track salvó el álbum. Desde ahí empecé a hacer música un poco más fuera de mi área de confort.
¿Cuál es el consejo más importante que le podrías dar a los nuevos productores? El consejo que te hubiera encantado que te dieran a ti cuando empezabas.
Me hubiera encantado que me hubieran dicho calidad sobre cantidad. No estar sacando música no más por estar sacando. Al principio terminaba un track y antes de que terminara el render o bounce, ya estaba escribiendo el correo para enviarlo a un blog. Ni siquiera lo escuchaba, ¡mal!. Por calidad sobre cantidad me refiero a que lo escuchen, lo escuchen sus amigos, les den feedback y lo mezclen bien. No hagan muchos tracks, enfóquense en unos cuantos muy buenos y cuando tengan uno o dos que digas estos son, no necesitan nada, ahora sí, a empezar a impulsarlos y mandarlos a donde quieras.
Por último, ¿Qué más viene para Louie Fresco durante el 2016?
Fuera de las fechas y giras, tengo mi próximo EP solista en Platino, otro EP en colaboración con Andre VII. Tengo unos tracks que acabo de terminar y que van a salir en una disquera de Londres llamada Motek, otros en una disquera de Estados Unidos que no recuerdo el nombre porque está en alemán. También tengo varios tracks que ya he terminado y remixes. Un remix a Kinky, un remix a The Wookies, creo que ahí viene un remix a Titan y pues lo que venga. Terminar música y tratar de firmarla. Nunca he mandado música a disqueras, salvo a No. 19, así que es un paso nuevo para mí y vamos a ver cómo nos va.
Louie Fresco será parte de nuestra fiesta colectiva #B2B2B junto a otros colectivos, entérate de más detalles en #SoundCollective de Smirnoff.
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