El arte nos ha traído paisajes naturales, marinos y urbanos, pero nuestra generación ha visto un nuevo ambiente florecer: los paisajes de la vida nocturna. Esta serie intenta proveer una perspectiva sobre cómo se experimenta la cultura rave detrás del escenario, capturada e iluminada por los mejores fotógrafos de la música electrónica.
Tras terminar su maestría en administración pública, Rutger Geerlin no siguió el camino obvio de su carrera. En su lugar, se puso detrás de una cámara. Tratando de expandir sus habilidades Geering experimentó con fotografía turística, fotoperiodismo y deportes extremos, pero pronto descubrió que la música dance era su sitio.
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En los primeros días de su carrera—donde los rollos de película aún eran omnipresentes—Geerling notó que casi nadie en Holanda tomaba fotos profesionales en eventos musicales. Eso le dio suficiente incentivo para capturar el mundo de la vida nocturna. Entre sacar instantáneas en eventos de su tierra natal y viajar por festivales de música de todo el mundo, Geerling se dio cuenta que la fotografía de música dance estaba aquí para quedarse. No fue hasta el Ultra Miami 2012 que vio una verdadera oportunidad frente de él. “En Ultra, fui tratado como rockstar. Realmente disfrutaban mi fotografía. Algunas personas dicen que toma 10,000 horas dominar algo y si eso es verdad, ese fue un fin de semana de 10,000 horas,” comenta para THUMP. “Esa serie se volvió viral y el festival promovió mi nombre. Yo me sentí bien, sabía que debía promover lo que hacía, promoverme a mi mismo.” Tras tres veloces años, Geerling ahora publica su libro de fotos de 328 paginas: THIS IS MY CHURCH, en el cual presenta imágenes de sus 20 años de carrera en la cultura de la música dance. THUMP se sentó a hablar sobre el proceso de publicar su trabajo, sobre DJs y cómo ha evolucionado este tipo de fotografía en las últimas dos décadas.
Todas las fotos son de Rudgr.com – 2014 – Alesso – Ultra Music Festival (EU)
THUMP: ¿Qué te hizo decidirte a publicar una serie de fotos?
Rutger: Hace unos años, salió un libro sobre los 25 años de la música dance en Holanda. Mis archivos abarcan ese recorrido así que le di a la persona que lo publicó una tercera parte de las imágenes. Él dijo, ‘si alguna vez vas a hacer un libro, llámame primero.’ Esa semana un amigo mío me dijo, ‘¿Por qué no haces un libro?’ Ya estaba en mi mente porque sabía que me aproximaba a 20 años de trabajo. Pensé, ¿Por qué no? Nos sentamos juntos y escribimos lo que haríamos en una servilleta y luego lo hicimos.
¿Fue difícil seleccionar 20 años de fotografías?
Comencé con una preselección de 35,000 imágenes. Tuve que encerrarme en un cuarto por una semana, pero logré disminuir ese número a 2000. El editor y yo acordamos que cuando pudiera alcanzar 2000 fotos, nos sentaríamos un fin de semana y las reduciríamos a 1000. Eso fue muy muy difícil.
¿Qué buscabas en las fotos que seleccionaste?
Creo que mi habilidad para contar historias. Puedo hacer fotos de DJ; puedo hacer fotos de rayos laser; puedo hacer fotos del público, pero me gusta que cuenten una historia. Hay cosas mucho más profundas en la música dance de lo que la gente sabe y quiero mostrar eso. Quiero celebrarlo. Siempre habrá gente que miré hacía abajo en esas cosas, pero yo quiero mostrarle a la gente lo hermoso que esto es.
1998 – Tiesto – Shockers (NL)
En el libro, lograste que los DJs comentarán las fotografías que has hecho de ellos, ¿Cómo respondieron a las imágenes?
No sólo quería hacer un libro de foto, quería que fuera un poco más profundo. Con un libro de fotos, lo miras una vez y se terminó. Creo que mis fotos tienen más que decir que sólo ser una foto de un artista. Nos dimos cuenta que seria bueno llamar a los DJs y pedirles que comentaran sobre sus fotos. Nos les hice preguntas, sólo les mostré las fotos; literalmente fui con Tiësto con estas enormes impresiones y me senté con él por una hora. Tengo fotos de él antes de que fuera famoso. Ni siquiera recuerda esos momentos ya, él estaba como “Oh por Dios, me vía tan loco en aquel entonces.” Aún fumaba en las fotos, así que eso le dio un corte muy cool.
¿Fue difícil hacer que los DJs se abrieran?
La mayoría me conoce muy bien. Los veo muy seguido, así que no tienen una gran barrera. Sólo los deje hablar mayormente, son sus historias. Se abrían muy rápido cuando veían una foto durante la entrevista. Me senté con Hardwell y Martin Garrix y fue diferente porque no hablaba con ellos sobre su próximo álbum, hablaba con ellos sobre los momentos en el tiempo y que significó para ellos eso. Tengo muchas frases de Hardwell, podría hacer un libro sólo de eso. Fue muy natural y eso era lo que yo buscaba.
¿Por qué decidiste nombrar el libro This Is My Church?
Hice una entrevista con un blogger mexicano el año pasado y el nombró [su libro] Unicorns In The Viewfinder [Unicornios en la Mira]. Ese fue mi título favorito, amé ese título, pero está muy lejano de la mayoría de la gente. Lo nombré This Is My Church porque lo es. La música dance a veces se siente como una catedral y yo soy uno de los creyentes. No soy religioso, pero algunos de estos momentos se quedan en tu mente de forma masiva.
2014 – Armin Van Buuren – DJ Mag Top 100 (Estambul, Turquía )
Los DJs difícilmente se reflejan en sus fotos. ¿Algunas vez un DJ se ha acercado contigo por tips fotográficos?
R3hab. Le di muchos tips y le enseñé a configurar su cámara. Le dije qué lentes comprar. Está muy metido en la fotografía. Hablé de fotografía con Dimitri Vegas antes de tomar algo. En Tomorrowland, nos sentamos por media hora sólo para descubrir qué íbamos a hacer—me estimula bastante. Amo al chico, tiene tanta energía y realmente entiende la importancia de la fotografía.
¿Cómo te hace sentir eso? De algún modo, estás capturando esta cultura desde sus inicios.
Es sorprendente de hecho, acabo de cerrar un trato para un importante libro de historia para una escuela holandesa y van a usar una de mis fotos de 20 años de edad de la escena hardcore de la música dance holandesa. Veinte años es mucho tiempo, Martin Garrix ni siquiera había nacido cuando comencé. Lo bueno del libro es que es más tangible. Hay algunas fotos que no toman vida en la pantalla pero si en el libro. Es el problema de Internet y Facebook. Si no público la foto de un DJ famoso, o un tiro masivo y poderoso, normalmente a nadie le importa. Con el libro, la gente se preocupará porque están forzados a mirar.
2014 – Qlimax (NL)
¿Qué quieres que la gente vea cuando miren tus fotos por primera vez?
Espero que vean algo positivo. Quiero que vean alegría, porque realmente de eso se trata esto. Soy muy privilegiado. Trabajo en un medio que es muy positivo. Hay gente feliz, DJs felices, música sorprendente y gente increíble. Nunca debo lidiar con mierda, y si hay mierda es muy pequeña. Vivo de la energía de la gente que va de fiesta y baila; si no hay un buen público, no hago las cosas bien y si la gente esta estática, exploto. Quiero mostrarle a la gente esa belleza.
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2002 – Laidback Luke – Impulz (NL)
2014 – Nicky Romero – Tomorrowland (Belgica)
2014 – Decibel Outdoor (NL)
2014 – Brennan Heart – WiSH Outdoor (NL)
