Vitalic viene con toda a encender el Vive Electrolux

El día que me enteré que Vitalic volvía por segunda vez a Bogotá, me fui a tatuar el brazo en su honor.

Meses atrás, en el sórdido remate de una fiesta, hice la promesa con mi mejor amigo: si Vitalic venía este año nos tatuábamos “Rave Kids Go” (uno de los himnos de su último álbum, Rave Age) en el brazo. Dentro de mí pensaba que en verdad eso no iba a hacerse realidad. Pero como si las palabras fueran sentencias, me tocó tatuarme cuando el cartel de Vive Electrolux, fiesta electrónica movida por la Alianza Francesa, fue anunciado para este viernes 10 de octubre en Bogotá y el 11 en Cali.

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La cicatriz de una buena noche.

Pude haberle contado la historia de mi tatuaje al mismo Vitalic, y de que nunca pensaba arrepentirme de este, ni de todas las noches que había encendido la pista acompañada por su música llena de rabia y reminicencias noventeras, con tintes de electro y voces que llevan al trance; sin embargo decidí que nunca se iba a enterar. En medio de una comunicación terrible vía Skype, Vitalic me habló del electroclash, de sus días de gloria con Miss Kittin y de la muerte del rave.

A medida que hablaba con él, se me reveló la única ley que le ha funcionado durante todos estos años: ir a contracorriente.

En muchas reseñas de tu último álbum, Rave Age, se afirma que tu trabajo no refleja realmente el trasfondo musical de otros como Ok Cowboy o Flashmob. ¿Cuál crees que es la diferencia esencial?

Pienso que todos mis trabajos son muy diferentes, porque cuando hice Flashmob la gente dijo lo mismo, que era muy diferente de OK Cowboy, y cuando saqué Ok Cowboy decían que era diferente de V Live. Gracias a Dios evoluciono. Si tomas todos mis álbumesl por supuesto que soy yo, haciendo música, pero al final todos son muy diferentes. Creo que la mayor diferencia con Rave Age es que hay mucha gente que canta y que es un álbum diseñado para la pista de baile y para los shows en vivo.

Acerca del álbum, su nombre es Rave Age y tiene una canción llamada “Rave Kids Go”. ¿Qué piensas del rave? ¿Piensas que es algo que existe en este momento o que es más del pasado?

No sé en Colombia pero en Europa los festivales de música le ganaron a las fiestas rave. Porque los festivales abarcan más escenas y las mezclan, entonces no creo que el rave exista más; sin embargo, en los noventa iba bastante a fiestas rave y las disfrutaba muchísimo. Ahora si quiero salir voy a conciertos o a discotecas.

Eres uno de los últimos DJ’s que muchos inscriben dentro de lo que se entiende como “electroclash”. ¿Cómo piensas que ha influenciado este género a la música electrónica francesa actual?

Realmente no sé si pueda llamarme “electroclash” porque solo lo fui un momento. El electroclash no fue un gran género, fue algo fuerte, pero muy corto. Siempre he pensado que mi música se aparta de la música del momento; no es algo malo o bueno, sino algo paralelo a las cosas que suceden.

¿Eso quiere decir que no sientes la necesidad de definir tu música?

No es que no quiera ni necesite, sino como decía antes, todos mis álbumes han sido tan diferentes que es muy difícil definir mi música. Es música electrónica con sabores disco, rock, punk… muchas cosas. Pero definitivamente mi música no hace parte del momento.

No evolucionas de la mano con la gente…

No realmente. Cuando todo el mundo estaba amando a Justice y a Ed Banger, yo estaba amando la música disco. Cuando la gente empezó a amar el disco, yo empecé a hacer música rave. Nunca estoy sincronizado con el momento; sin embargo ahora siento que he vuelto a la onda.

¿Qué andas haciendo musicalmente en este momento?

Me la paso en mi estudio, preparando un nuevo álbum.

¿Qué esperas de este nuevo álbum? ¿Cuándo va a salir?

No lo sé. Yo me tomo mi tiempo, porque pienso que mucha gente produce música muy rápido: tres meses, seis meses, un año. Yo quiero hacer lo opuesto, tomarme el tiempo para hacer algo que no suene a moda. Siempre hacer algo opuesto a lo que todo el mundo está haciendo.

Alguna vez leí una reseña de tu álbum Flashmob. Decía que al volumen correcto, podía provocar motines y saqueos de edificios; me pareció muy acertado, es un álbum increíble. ¿Tienes un álbum favorito? ¿O un álbum que te haya exigido más que otros?

Flashmob fue muy difícil de hacer, porque cuando haces tu primer álbum dices todo lo que quieres decir, y es complicado encontrar algo nuevo para decir. Me costó mucho empezar y no sabía qué hacer porque estaba en la escena electroclash pero al mismo tiempo estaba escuchando disco, y no sabía cómo unir esa brecha entre lo que estaba haciendo y este género. Por mucho tiempo no supe qué hacer, pero de la nada me llegó la inspiración.

¿Cómo es tu proceso creativo en el estudio? ¿Tienes uno? ¿Algo que lo detone?

No realmente. Puede ser algún timbre de mi celular, algún sonido que grabé, alguna película que vi, algún lugar que visité, un sentimiento… o puede ser algo accidental… o simplemente una mezcla de todo eso.

Una de las cosas que más me impresionan de tu trabajo es la forma tan acertada en la que escoges las voces para tus canciones. Tengo varios ejemplos: “Your Disco Song”, las voces de niños en “One Above One”, la voz en “Poison Lips” que cada vez que la oigo me dan escalofríos. ¿Qué voz escogerías en este momento para una colaboración?

Me gusta mucho la voz del grupo Whomadewho, tienen una voz increíble. Pero no estoy pensando en eso en este momento.

Hablemos de tu pasado, años atrás, cuando te llamabas Dima. ¿Quién era Dima? ¿Cuál era su sonido?

Dima era techno puro. Era techno para festivales rave o para clubs de techno, pero sentía que me estaba moviendo hacia algo diferente, por eso me cambié el nombre para empezar un nuevo proyecto y traer cosas nuevas.

¿Y por qué Vitalic?

No hay una explicación real. Me gustaba el sonido del nombre, y siento que da una idea de algo suave y lleno de energía. Por alguna razón también pienso en algo cósmico… hay muchas cosas que uno se puede imaginar con ese nombre.

Durante tu carrera musical haz realizado varios proyectos en paralelo: Hustler Pornstar, The Silures o Vital Ferox. ¿Por qué no hacer todo esto bajo el nombre de Vitalic? ¿Cuál es la necesidad de separar proyectos?

Usar diferentes nombres es una manera conveniente para hacer ensayos y probar nuevas direcciones. Hustler fue un intento de house, mientras Silures era punk disco. Si mezclas todos estos géneros vas a obtener un impacto menor en el público, porque están esperando algo preciso de un músico, o algunos cambios de dirección, pero no que el artista se ponga a improvisar con el sonido. Con Vitalic trato de poner todo en un mismo paquete, aun si es muy complicado explicar por qué cambio tanto mi sonido.

Una buena amiga tuya nos visitó en mayo. ¿Cómo es tu relación musical con Miss Kittin? ¿Has pensado en un proyecto paralelo con ella?

Vivimos mucho tiempo en la misma calle en París, antes de que yo me mudara al norte de la ciudad. Somos buenos amigos y nos gusta mucho hablar del pasado, pero realmente estamos enfocados en el presente y el futuro. A veces pensamos en hacer algo juntos, pero no puede ser electroclash, ya no estamos en 2003.

En muchas entrevistas has enfatizado la diferencia entre Vitalic Dj Set, Vitalic Live y VTLZR. Entiendo la diferencia entre los primeros dos, pero, ¿cuál es la diferencia entre Vitalic Live y VTLZR?

VTLZR es el show grande que se puede hacer en festivales. Incluye una escenografía gigantesca y un gran equipo de gira. Es enorme. Le pusimos un nombre para evitar las confusiones entre este show y la versión reducida y cruda, que es lo que haré en Colombia.

Tu música en una pista de baile equivale a bailar casi con rabia. ¿Qué expectativas tienes de tu público? ¿Qué quieres que tengan en la cabeza cuando escuchan tu música?

Mis shows en vivo pasan por estados de ánimo diferentes… desde punk, pasando por techno y momentos totalmente mentales. No soy un show de una hora de EDM para que la gente grite. La idea es llevar a la audiencia de viaje. Pero igual pienso que el público representa el 50% de la calidad del set. No soy una máquina tragamonedas, el show lo hacemos juntos.

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