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Biscuit es ese as en la manga, esa propuesta infalible cuando quieres demostrar que sabes de rock y desempolvar un disco mítico que pocos conocen. Cualquiera de su discografía sirve, de los seis que tienen quizás los más fáciles de encontrar sean los tres editados por La Castanya entre los que se incluye su recién estrenado disco homónimo o el recopilatorio 20 Years a Million Beers & a Lotta Nerve (2015) publicado a medias con el sello australiano Off The Hip.
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Noisey: Nos dais la bienvenida al disco desde Dundersville, ¿dónde está este lugar físico o metafórico? Reconozco que lo he googleado y me ha salido “Your Friends Here In Dundersville”(1967) de The Fallen Angels, pero sigo sin localizar geográficamente o espiritualmente este sitio. Contadme más.
Xavi: Pues la verdad es que tengo ese disco pero no recuerdo haberlo sacado de ahí… Tengo que dejar de beber. En todo caso, nuestro Dundersville es una mezcla de localización geográfica y espiritual, un lugar junto al Mediterráneo donde los yates de lujo se amontonan en el puerto mientras a unos centenares de metros las estructuras de grandes edificios de apartamentos a medio hacer acumulan maleza, basura y graffitis bajo un cielo plomizo que nunca acaba por descargar. O algo así.
Después de tantos años de carrera con seis discos y tres de ellos editados vía La Castanya, llega por fin el título homónimo, ¿a que se debe? Me he preguntado a menudo qué les pasa por la cabeza a las bandas que deciden titular su disco con su propio nombre, en vuestro caso ¿es señal de plenitud o falta de ideas?
X: En nuestro caso tiene más que ver con las ganas de hacer un disco más mínimo, crudo y sin muchas florituras, por lo que redujimos tanto la portada como los créditos y demás zarandajas a lo más esencial, hasta el punto de prescindir del título.
Entré en vuestro nuevo trabajo, entre otras cosas, buscando un substituto a mi balada favorita “Nothing Wrong” y lo encontré en “I’ll Take Anything”. Ahora os toca mojaros a vosotros.
X: Complicado decidirse. Por varias razones que no vienen al caso, me siento particularmente orgulloso de “Goodbye Again Or”.
Armand: Mi favorita ahora mismo es “Unthinkable”. Pero la semana que viene te digo otra fijo.
Hablando sobre nuevas canciones favoritas, en vuestro primer single “Goodbye Again Or”, que es justamente pieza que cierra el disco, parece que ¿os estáis volviendo pop? Supongo que os lo preguntaran otras veces, así que id pensando respuestas afiladas.
A: El single de adelanto es una tregua trampa para despistar a los zoquetes neoliberales, el resto del disco es nuestra faceta más punk y, sin duda, nuestro disco más visceral.
X: ¡Pero siempre hemos sido pop!
Por suerte, viene acompañada de la cara B “Phil’s Song” y es la parte que me gusta del sencillo ¡casi me duele que no este incluida en el tracklist final! Quiero saber más, ¿quién es Phil y cuál es su historia?
X: Se trata Phil Ochs, uno de mis cantautores preferidos de los 60. La canción es seguramente la más política que hayamos hecho nunca, un alegato contra cierta tendencia a la relativización. Sí, vivimos en un mundo extremadamente complejo y el maniqueísmo es un vicio muy feo, pero el hecho es que siempre ha habido y sigue habiendo opresores y oprimidos, manipuladores y manipulados, mayorías que se empobrecen para que minorías puedan enriquecerse aún más y, en definitiva, buenos y malos, o, por lo menos, malos y menos malos. De eso trata la canción y me pareció un tema adecuado para dedicársela con toda la humildad a un tipo que se me antoja necesario, tanto en su época como hoy en día. Y lo mismo me pasa con Hunter S. Thompson, con quien hice lo propio en “Duke’s Tale”, canción que sí aparece en el disco.
También le dedicáis un tema a Agus Young, que no Angus de AC/DC, ¿a quién se refiere? ¿Quizás a Agus de Sant Feliu de Guíxols?
A: Efectivamente está dedicada a Agus de Sant Feliu de Guíxols, que forma parte del colectivo Atzavara Club, agitadores de la escena catalana desde hace muchos años, y a toda la gente como él que monta cosas sin pensar en el dinero, sólo en pasárselo bien y llevar propuestas minoritarias a sus pueblos y ciudades. ¡Como a minoritarios no nos gana nadie! Hemos conocido a muchos, pero Agus es el más jefe de todos.
X: Sí, tal como decimos en la canción, sin los Agus de este mundo, grupos como el nuestro estarían acabados del todo.
¡Qué vivan los Agus! Por cierto, este no es el primer disco vuestro que se edita aquí este año: ¿Cómo llegasteis a los oídos del sello australiano Off The Hip y cómo os propuso sacar este recopilatorio de vuestras primeras dos décadas de carrera apellidado 20 Years a Million Beers & a Lotta Nerve ? ¿Tuvieron Johnny Casino & The Secrets algo que ver?
A: A Johnny Casino lo conocimos en el Popxiria Festival de Carballo hace unos años, si no recuerdo mal en el 2010, otro de esos festivales montados por un Agus Young gallego y desde el primer momento hubo una conexión musical y espiritual absoluta con Johnny. Él nos puso en contacto con Mick Batty, el capo de Off The Hip, y de ahí salió el recopilatorio que esperemos que algún día de estos nos lleve a tocar en Australia.
Biscuit con Bart Davenport. Imagen vía
Bien, ahora que hemos repasado las novedades hablemos un poco de Biscuit. Cuando leo o escucho otras entrevistas vuestras, me gusta que hagáis referencia a la hermandad del rock’n’roll -le llamáis la RnR Brotherhood- que habéis ido forjando de forma casi inesperada a lo largo de estos 22 años. Por nombrar algunos, desde figuras tan cercanas como Antonio Baños con quién coincidisteis en el local de grabación Cal Pau, (casa de vuestro batería Fermí Roca) a Nick Saloman y sus Bevis Frond o Bart Davenport. ¿Qué otros nombres han pasado de ser músicos admirados a amigos?
A: Hay algunos más, como Fernando Pardo (Sex Museum-Los Coronas) un tío al que admiramos mucho y con el que nos pegamos unas buenas charlas cuando podemos o Enric Bosser (guitarra de los Meows y capo de Penniman Records) con el que, con lo difícil que puede llegar a ser eso… somos buenos amigos.
X: Y no solo músicos, sino que a lo largo de todos estos años hemos podido gozar de la amistad de críticos como Eduardo Ranedo, promotores como Víctor Fernández o músicos-productores-tíos-de-puta-madre como Santi García, entre mucha otra gente de diverso pelaje y procedencia con los que compartimos, entre otras muchas cosas pero sobre todo, nuestro amor por la música en general y por el rock and roll en particular.
Hablando de Davenport, con quién estuvisteis versionando el Sound Affects (1980) de The Jam -otro trofeo para vuestra estantería-, durante estos más 20 años ¿qué cosas habéis hecho que no esperaríais y cuales os quedan por hacer?
A: Sin dudarlo, hay una cosa que nos gustaría hacer y es girar por el extranjero, Europa, USA, Australia o Japón, cualquiera de estos sitios nos vale… Nos encantaría.
Hubo momentos flojos en vuestra carrera, no quiero saber que os hizo plantear dejarlo sino que os motivó a continuar.
X: Ha habido muchas razones, pero creo que lo más importante ha sido nuestra capacidad de ponernos retos a nosotros mismos. Desde la necesidad de mejorar como intérpretes a la grabación de un nuevo disco o la incorporación de influencias en el repertorio e incluso nuevos miembros en el grupo, siempre hemos tenido la capacidad de ponernos objetivos en el horizonte que nos han servido para seguir adelante. Claro, si hubiésemos esperado a que alguien –”la industria”, “el público” o quien sea- nos los planteara lo habríamos dejado hace muchos años.
Ahora que comentáis el tema de los nuevos miembros, habéis adoptado a David Charro a los teclados, habladme sobre él, ¿quién es? ¿Cómo apareció y en que momento decidisteis incorporarlo a Biscuit?
A: David ha tocado en muchos grupos de Vilanova como La Brigada, Gentle Music Men o Queen Machine. Apareció una noche, tarde, muy tarde y en el Bar Italia, como no podía ser de otra manera. Después de más de veinte años los mismos 4 componentes David ha aportado un poco de aire fresco que personalmente creo que necesitábamos.
Para terminar, habladme un poco de los movimientos musicales que os rodean, especialmente en vuestra ciudad de origen, Vilanova y la Geltrú, donde convivís con el festival VIDA y bandas como Tokyo Sex Destruction o Pacosan, entre otras. ¿Qué opinión os merece todo esto y cuál es vuestro circulo cercano?
A: Obviamente, los conocemos a todos y mantenemos una buena relación con todos, pero supongo que por una cuestión puramente generacional, estamos un poco fuera de todo lo que se cuece en nuestra ciudad.
Atención a las fechas del BOCATALLOM TOUR 2016 y a sus acompañantes:
19/02 La Boite, Madrid + Johnny Casino & the Secrets
20/02 Estudio 27, Burgos+ Johnny Casino & the Secrets + Pow Pow Pows
21/02 Four Seasons, Castellón+ Johnny Casino & the Secrets
26/02 Sidecar, Barcelona +Thee Grandaddies
04/03 Stereo, Logroño + Pow Pow Pows
11/03 Microsonidos, 12 y Medio, Murcia + Aliment
12/03 Fuzzville Junk Party, Stereo, Alicante + Aliment
29/04 Pamplona, Nebula
30/04 Oviedo, Lata de Zinc
01/05 Bilbao, Rabba Rabba Hey (Concierto Vemut)
