Fashionul îți oferă din când în când momente în care te-ntrebi de ce doamne, de ce? Un exemplu recent ar fi cizmele astea roșii și ridicole cu care arăți ca un personaj de desene animate, dar istoria modei e plină de astfel de pantofi urâți. Multe trenduri vin și pleacă, dar altele ajung să influențeze modul în care te îmbraci în fiecare zi, chiar dacă nu ești conștient de asta.Când vine vorba de inspirație cel mai des se spune că poate veni oricând, doar să fii deschis oportunităților. Prin seria Expresii ale creativității și inspirației îți prezentăm poveștile celor care te cuceresc prin creativitatea lor.
Publicitate
Alteori, moda îți oferă uneori și momente care demonstrează că e o artă în toată regula, nu doar un mod prin care să-ți etalezi luxul. Dincolo de a arăta lumii noile creații ale designerilor, show-urile din cadrul Fashion Week sunt un pretext pentru a crea micro-universuri artistice sau, pur și simplu, pentru a șoca. Iată câteva dintre cele mai cunoscute prezentări de modă care au dus mai departe limitele fashion-ului.În ultimii șapte ani, Balenciaga a reușit să se reinventeze dintr-o casă de modă cu tradiție într-una care dă moda și despre care toată lumea vorbește, chiar dacă asta înseamnă inclusiv să-și ia hate pentru că vinde cu mii de euro niște genți care arată ca pungile de rafie pe care ți le punea maică-ta pe tren. Nu e întâmplător, deci, că Lino Golden are o piesă care-i poartă numele.Pe 6 martie, în timp ce milioane de ucraineni fugeau din calea războiului, designerul Demna Gvasalia a reflectat realitatea dură a momentului prin prezentarea de modă din cadrul Paris Fashion Week. Într-un hangar de avioane de la marginea Parisului, acesta a recreat o furtună de zăpadă prin care au defilat modelele. Invitații au găsit pe scaune tricouri cu steagul Ucrainei și un mesaj de la Gvasalia, în care povestea cum și el a devenit un refugiat când avea doar 12 ani, după izbucnirea războiului civil din Georgia.
Când Balenciaga și-a arătat susținerea pentru refugiații ucraineni
Publicitate
„În vremurile acestea, moda își pierde relevanța, iar Săptămâna Modei devine o absurditate. Mi-am dat seama că dacă anulez acest show ar însemna că mă dau bătut, că aș ceda în fața răului”, a spus acesta. Una dintre surprizele show-ului a fost că printre modele s-a numărat și Kanye West, dar știm cu toții cum s-a terminat povestea aia.Dacă ți se pare că designerii de acum dau pe-afară de originalitate când își prezintă conceptele lor dubioase, află că majoritatea își au originea în ce a făcut belgianul Martin Margiela la începutul anilor ‘90, înainte să se retragă în glorie, departe de interesele comerciale ale marilor branduri.În 1989, să faci o prezentare de modă într-un loc care nu era un palat din centrul Parisului era ceva de neconceput, și totuși Margiela a chemat invitații într-un loc de joacă dezafectat din afara orașului. Așezarea era pe modelul „primul venit, primul servit”, iar în primul rând erau copii din zonă, care interacționau cu modelele.În același timp, hainele nu aveau logo-uri imense, ci doar o cusătură vizibilă pe spate, iar multe dintre ele păreau neterminate. Majoritatea criticilor au urât prezentarea, dar asta n-a împiedicat-o să fie una dintre cele mai influente din istoria modei.Britanicul Alexander McQueen a fost renumit pentru prezentările sale neconvenționale, dar poate cel mai impresionant dintre ele este cel intitulat No. 13. La final, modelul Shalom Harlow, fostă balerină, dansează pe un disc rotativ, flancată de brațele a doi roboți care se mișcă. La un moment dat, acestea încep să pulverizeze vopsea neagră și galbenă pe rochia ei albă, într-o coregrafie din ce în ce mai rapidă.
Show-ul care a schimbat lumea modei
Când fashion-ul devine un performance în toată regula
Publicitate