Secolul 20 e numit adesea Secolul American, și asta nu doar pentru că Statele Unite au bombardat și au invadat pe cine au avut chef, când au avut chef. Începând cu glamour-ul vechi hollywoodian al lui Jackie O și până la curvenia de școlăriță a lui Britney Spears, curentele din moda americană au fost admirate peste tot în lume și au schimbat modul în care se îmbracă oamenii din Polonia până în Japonia.
Deși globalizarea înseamnă că cele mai multe haine din ziua de azi sunt manufacturate în făbricuțe din lumea a treia, designul hainelor a fost făcut sau influențat la greu de americani. Designerii străini adoră și urăsc în același timp influența pe care o are America asupra stilului, așa că ne-am gândit că ar fi interesant să rugăm redacțiile noastre internaționale să ia legătura cu cei mai influenți designeri din țara lor și cu celebrități din lumea modei pentru a afla ce părere au de simțul stilistic al Americii. În mod total nesurprinzător, opiniile au fost amestecate.
Videos by VICE
Laura Vargalui
Model și stilist
Nimic nu a influențat moda românească și comportamentul românesc mai mult decât visul american din filme și de la TV. Am ajuns să credem că și noi îl putem îndeplini. Din păcate, în spatele acestui concept se află un ideal din filme care nu funcționează în viața reală. Serialele care ne-au influențat au fost Dynasty și Dallas. Când mă gândesc la moda americană, mă gândesc la o ținută de cowboy: pălăria, jachetele din denim și blugii. Cei din urmă au fost cel mai puternic curent în viețile noastre de zi cu zi. Toți voiam blugi după ce i-am văzut la televizor. Și nu-i puteai cumpăra din magazine în timpul regimului comunist, dar tata era marinar și aducea 20 până la 50 de perechi când se întorcea din călătorii. Dacă erai prins vânzându-i, riscai să ajungi în închisoare.
Simon Porte Jacquemus
Designer și CEO la Jacquemus
Calvin Klein e singurul brand american care-mi place. Îmi place aspectul minimalist – o tipă îmbrăcată cu totul în gri, cu cărare pe o parte și tocuri joase în fața unui perete alb. Dintotdeauna mi s-a părut că designul american e de căcat. America nu m-a atras niciodată și nu m-a făcut să visez. Nici măcar filmle americane. Astăzi, poate să mă uimească un show fashion Victoria Secret. Mă bucur de așa ceva pentru că e foarte amuzant – deși n-are nicio legătură cu ce fac eu.
Ann-Sofie Back
Designer și fondator al propriului brand
Cred că moda americană s-a schimbat mult în ultimii cinci sau șase ani, mulțumită designerilor asiatici-americani noi și cool care au apărut în ultima vreme. Dacă nu erau ei, nu m-aș fi gândit niciodată să apar la New York Fashion Week.
Știți că există branduri suedeze ca Gant și Lexington care se vând pe piață folosind clișeul visului american? Mi se pare amuzant. Iubesc America. Am făcut o dată o colecție inspirată din filmele de groază americane din anii ’80 și arhetipurile care se găsesc în astfel de filme: adolescentul excitat, virgina, țărănoiul idiot și așa mai departe. Colecția avea bijuterii făcute din gumă de mestecat, cămăși cadrilate, salopete și accesorii de genul dreamcatcher.
Dudu Bertholini
Co-proprietar NEON și designer pentru CORI
Cred că cea mai mare moștenire pe care a lăsat-o America modei a fost crearea de haine practice și comerciale. Darul Americii pentru lume a fost Roy Halston, care făcea haine minimaliste și le vindea cu milioanele și care e important și astăzi în moda contemporană. Ralph Lauren și Calvin Klein i-au călcat pe urme.
După Cel De-al Doilea Război Mondial, americanii au fost văzuți ca cei mai mari influențatori ai modei pe planetă. Lumea întreagă voia să fie America. Atitudinea asta s-a mai diluat în secolul 21, dar am absorbit totuși o mare parte din ea – în Brazilia, de exemplu, asta se vede în hainele de stradă și în hip hop. E bine că s-a dizolvat atitudinea asta pentru că S.U.A., oricât ar fi asociată cu inovația, a devenit asociată și cu tot felul de porcării.
Sara Sachs
Designer pentru Moonspoon Saloon
M-am mutat în Los Angeles acum ceva vreme, iar scena de performance de aici e atât de optimistă încât m-a influențat profund. La două săptămâni după ce am sosit aici, am făcut un performance pe străzile din Chinatown cu dansatori pe role, un cap plutitor imens și 25 de performeri pe care nu-i cunoșteam.
M-am simțit bine primită de toată lumea aici, pe când în Europa simțeam că toți erau sceptici în legătură cu ce fac și simt nevoia să eticheteze orice. Moonspoon Saloon nu se potrivea în niciun sertăraș din lumea modei, așa că am făcut mai întâi lucrări în domeniul artei. Dar în America, oamenilor nu le pasă în ce domeniu lucrezi, așa că în scurt timp făceam costume pentru Beyoncé și Lady Gaga. Mă simt mult mai relaxată aici.
Alejandra Quesada
Designer și antreprenor
Ca designer mexican, e imposibil să faci concurezi cu industria modei din America. Produc atât de multe haine încât le pot vinde la prețuri mai mici. Eu mereu am mers pe ideea că merită să cumperi mai puține lucruri de calitate bună, chiar dacă sunt mai scumpe. Mult timp a fost foarte greu să cumpărăm haine frumoase în Mexic, așa că mexicanii cumpărau haine din America. Dar acum câțiva ani, Inditex [unul dintre cei mai mari distribuitori de creații vestimentare din lume] a deschis câteva magazine în Mexic și oamenii au început să-și facă cumpărăturile acolo. În Mexic există încă fenomenul malinchismo, ceea ce înseamnă că oamenii preferă să cumpere produse din afară în loc de produse locale. Această atitudine a început să se schimbe de curând. Tot mai mulți designeri produc haine local, iar oamenii au început să-i susțină și să cumpere de la ei.
Katherine Hamnett
Designer și fondator al propriului brand
America a inventat sutienul! Asta a fost o influență enormă – femeile puteau în sfârșit să-și țină țâțele într-un loc interesant în loc să le lase să atârne. Asta a schimbat aspectul femeilor din toată lumea.
Cel mai rău aspect al modei americane, cred, e faptul că nu dă doi bani pe drepturile omului – cum se fac hainele, cum sunt tratați lucrătorii. Cel mai trist e să vezi șefii în vacanță, proprietarii unor corporații imense, care se dau mari pe niște iahturi cât o casă. Nu au inteligența sau imaginația să-și cheltuiască mișto banii pe care i-au câștigat. Mi se par iresponsabili.
Elio Fiorucci
Fondator al casei Fiorucci
Toată iconografia lumii fashion din anii ’50 e americană. Ani de zile, cinematografia americană ne-a inspirat stilul de viață și modul în care ne îmbrăcăm, de la Cadillacuri la aparate de uz casnic – e o lume de care am fost inspirați cu toții fără să ne dăm măcar seama. Eu, personal, mă simt mai conectat la moda americană decât la cea europeană, care e mai restrictivă. Moda haute-couture e foarte pretențioasă. De la americani îmi place foarte mult stilul „shabby chic”, în care reușești să arăți simplu și elegant cu bani puțini.
Patrick Mohr
Designer și fondator al propriului brand
Moda americană e foarte tradițională, e blocată în trecut. E practică, dar nu-și asumă riscuri și nu face experimente. Pe de cealaltă parte, e o modă conectată puternic cu țara, sunt haine care servesc unui scop și care vor rezista ani de zile. Când mă gândesc la America, mă gândesc la istoria cowboy-ilor și la designeri ca Tommy Hilfiger, la o jachetă de piele cu franjuri sau la o cămașă clasică din denim. Asta mi se pare mie american.
Americanii trăiesc foarte diferit de germani. Nu pare să conteze cu cine vorbesc. Sunt oameni deschiși la mint. Aici mi se pare că lipsește chestia asta, oamenii se uită la tine și te întreabă: „Cine ești, ce poți face?” Eu sunt mereu în căutarea egalității și asta se vede și în munca mea.
Portrete de Guillaume Belvèze, Noam Griegst, Alessandro Macri, Hanna ter Meulen, Mîndru, Fernanda Negrini, Tim Neugebauer, Yvonne Venegas
Traducere: Oana Maria Zaharia
Citește și interviul VICE cu Laura Vărgălui din numărul de fashion: Moda Românească e anapoda şi asta e de bine
