București trăiește vara asta atât prin canicula de pe străzi, cât și cu ceva temperatură când vine vorba de artă. Și, da, probabil te gândești: oh, nu, iar artă prăfuită. Dar nu e chiar așa. E una la care te uiți și trezește ceva în tine. Vara asta în Capitală e o expoziție inedită. Doi artiști tineri – Ondine Slimovschi (n. 1982) și Paul Marat Baraka (n. 1994) – îți pun în față „Nymphs and Zombies” la Art Safari. A început pe 30 iunie, se mai termină pe 10 septembrie. Ce fac ei a fost caracterizat drept „artă supercontemporană românească” de Ioana Ciocan, CEO Art Safari.
Publicitate
Câteva dintre lucrările lui Paul
Operele-s diametral opuse, iar tu alegi în ce lume visezi: cea hiperrealistă și dark, semnată de Baraka, sau cea de basm, creată de Ondine. Expoziția duelului celor doi a fost curatoriată de Ruth Hibbard de la Victoria & Albert Museum din Londra, care în 2022 a contribuit și la „Seeking Truth. The Art of John Constable.”„Vei fi surprins de cât de diferiți sunt cei doi. Ondine prezintă tablouri cu flori, femei frumoase și mesaje de speranță și putere, în timp ce Baraka realizează sculpturi monstruoase, care explorează idei precum disperarea și suferința. Îmi place să cred că acest contrast e ca un duel cosmic între elemente opuse”, explică Ruth.
În cadrul expoziției, fiecare artist are camerele sale separate, dar la un moment dat vei ajunge și într-un spațiu unde arta lor se împreunează. Ca vizitator ești între nimfe și zombi, iar ce-ți pun cei doi în față nu te va lăsa indiferent. Am vorbit și cu cei doi ca să vezi cum se raportează ei la lumea asta și de ce creează cum creează.
Arta e orice vrei tu, dar mai ales e o formă fizică a unor trăiri
VICE: Unde că se intersectează arta voastră?
Ondine: Atât eu, cât și Paul ne exhibăm trăirile, refulările, durerea, iubirea, speranța în modul propriu personalității noastre ca artiști, iar manierele noastre de lucru sunt complet diferite. Arta noastră suntem noi înșine, nu putem trăi în afara creației noastre.
Ondine: Atât eu, cât și Paul ne exhibăm trăirile, refulările, durerea, iubirea, speranța în modul propriu personalității noastre ca artiști, iar manierele noastre de lucru sunt complet diferite. Arta noastră suntem noi înșine, nu putem trăi în afara creației noastre.
Publicitate
Mi-aș dori ca cei care privesc creațiile noastre să simtă vibrația etapelor existențiale distincte prin care trecem de la o lucrare la alta.Arta ta se axează pe femei și figura feminină. Ce înseamnă pentru tine forma aceasta de expresie (femeia)?
Fără falsă modestie sau vreo atitudine misogină, femeia este purtătoarea germenilor unei noi vieți, este alma mater, este Geea – simbolul sustenabilității în timp și a perpetuării speciei umane, însă totul este posibil doar trecând prin toate stadiile și treptele spiritualității. Lucrările mele sunt profund personale, exprimă încifrat, simbolic, experiențele prin care am trecut. Deși în ultima perioadă înfățișez nuduri feminine, vizez o percepție mai înaltă a esenței feminine, în parte de-sexualizată, spiritualizată, o carnalitate între acceptare și respingere, dematerializată, stilizată adesea, eliberată de etichetările sociale, dogmă și încorsetări de orice fel. Utilizez portretul feminin ca vehicul arhetipal de sugerare a emoțiilor umane, gingășia și aparenta fragilitate a chipului dezvăluie însă ochii scrutători care caută, ascund, acuză, suferă, se revoltă, și exprimă adevărata forță a feminității. Pasiunile, regretele, deciziile întârziate, fuga și abandonul, trădările și suferințele profund reprimate într-o lume distopică, izbucnesc pe neașteptate.
Fără falsă modestie sau vreo atitudine misogină, femeia este purtătoarea germenilor unei noi vieți, este alma mater, este Geea – simbolul sustenabilității în timp și a perpetuării speciei umane, însă totul este posibil doar trecând prin toate stadiile și treptele spiritualității. Lucrările mele sunt profund personale, exprimă încifrat, simbolic, experiențele prin care am trecut. Deși în ultima perioadă înfățișez nuduri feminine, vizez o percepție mai înaltă a esenței feminine, în parte de-sexualizată, spiritualizată, o carnalitate între acceptare și respingere, dematerializată, stilizată adesea, eliberată de etichetările sociale, dogmă și încorsetări de orice fel. Utilizez portretul feminin ca vehicul arhetipal de sugerare a emoțiilor umane, gingășia și aparenta fragilitate a chipului dezvăluie însă ochii scrutători care caută, ascund, acuză, suferă, se revoltă, și exprimă adevărata forță a feminității. Pasiunile, regretele, deciziile întârziate, fuga și abandonul, trădările și suferințele profund reprimate într-o lume distopică, izbucnesc pe neașteptate.
Picturile tale încorporează multe elemente din faună sau mitologie. Care este rolul lor?
Simt mitologia ca pe o perpetuare a tuturor realităților. Elementul mitic preferat a fost cel care sugerează viața în plenitudinea ei. Realitatea actuală, socială, dizarmonia, persuasiunea impusă, le-am realizat, în mod voit, prin contraste care pot fi considerate chiar idilice.
Simt mitologia ca pe o perpetuare a tuturor realităților. Elementul mitic preferat a fost cel care sugerează viața în plenitudinea ei. Realitatea actuală, socială, dizarmonia, persuasiunea impusă, le-am realizat, în mod voit, prin contraste care pot fi considerate chiar idilice.
Publicitate
Intenția mea este ca, în spatele „poveștii”, privitorul să-și pună întrebarea care este mesajul încifrat prin elementele folosite, fiindcă fiecare simbol are o semnificație de strictă actualitate. Într-o lume bântuită de iluzii, dorința mea este ca încremenirea sau latența, sau chiar levitația ca stări în care sunt surprinse personajele mele, să fie momentul adevăratei „treziri”. Elementele de floră, faună, sincretismul regnurilor, mineral, vegetal, animal, uman creează spațiul osmotic necesar trezirii”.Cum îți dorești ca arta pe care o faci să fie percepută de public?
Simt că arta pe care o practic în prezent mă aduce din ce în ce mai aproape de sinele meu, asemenea unei călătorii într-un ținut fascinant, necunoscut, dar totodată familiar. Este un sentiment aparte, pe care mi-aș dori să-l încerce și cel care îmi privește lucrările, prin prisma propriilor experiențe. Într-o societate cu arhetipuri impuse, susțin că ceea ce ne poate uni este iubirea de viață, față de semeni, candoarea, puritatea și sinceritatea în comunicare.
Simt că arta pe care o practic în prezent mă aduce din ce în ce mai aproape de sinele meu, asemenea unei călătorii într-un ținut fascinant, necunoscut, dar totodată familiar. Este un sentiment aparte, pe care mi-aș dori să-l încerce și cel care îmi privește lucrările, prin prisma propriilor experiențe. Într-o societate cu arhetipuri impuse, susțin că ceea ce ne poate uni este iubirea de viață, față de semeni, candoarea, puritatea și sinceritatea în comunicare.
E și o formă de empowerment la adresa feminității?
Consider că este un dat natural al femeii. Dezvoltarea personală, curajul, revolta, nevoia schimbării răului în bine, empatia, generozitatea și spiritul combativ, toate acestea o împuternicesc. Am stăruit în mod constant asupra intensității emoțiilor redate prin privire. Ochii personajelor cunosc uneori suprapuneri cu elemente din regnul animal precum ochiul de pasăre, ochiul unui leu. Alteori am optat pentru acoperirea ochilor, ca necesitate a introspectiei, a interiorizării, a restabilirii resurselor interioare.
Consider că este un dat natural al femeii. Dezvoltarea personală, curajul, revolta, nevoia schimbării răului în bine, empatia, generozitatea și spiritul combativ, toate acestea o împuternicesc. Am stăruit în mod constant asupra intensității emoțiilor redate prin privire. Ochii personajelor cunosc uneori suprapuneri cu elemente din regnul animal precum ochiul de pasăre, ochiul unui leu. Alteori am optat pentru acoperirea ochilor, ca necesitate a introspectiei, a interiorizării, a restabilirii resurselor interioare.
Publicitate
Îți dorești ca arta pe care o faci să schimbe și viziunea asupra rolului femeii în societatea românească. Cum te raportezi la asta?
Rolul femeii în societatea românească, și pretutindeni, este ca prin însăși esența ei, prin sensibilitatea ei, inteligență și răbdare, să fie un factor în egală măsură conciliant și mobilizator. Prin lucrările mele doresc în mod constant să subliniez factorul de sensibilitate, de profunzime a trăirilor interioare, uneori manifestate, alteori interiorizate, pentru a nu se uita un element fundamental din existența noastră: EMOȚIA.
Rolul femeii în societatea românească, și pretutindeni, este ca prin însăși esența ei, prin sensibilitatea ei, inteligență și răbdare, să fie un factor în egală măsură conciliant și mobilizator. Prin lucrările mele doresc în mod constant să subliniez factorul de sensibilitate, de profunzime a trăirilor interioare, uneori manifestate, alteori interiorizate, pentru a nu se uita un element fundamental din existența noastră: EMOȚIA.
„Trandafirii cu miros de hoit și hoiturile cu miros de trandafiri”
VICE: Ce înseamnă pentru tine „duelul” cu Ondine și unde crezi că se intersectează arta voastră?
Baraka: Contrastele pe care le puteți vedea cu ochiul liber reprezintă o completare reciprocă. Cred că va ieși un tot unitar, cu reacții cât mai diverse, dar nu aștept cununa de lauri, deși mi-ar plăcea ca iubita mea să-mi strige numele în cimitir.Spui despre tine că ești un „martir al artei”. Ce înseamnă asta mai exact?
Înseamnă să lupți pentru ideile și convingerile tale, dar mi se pare zadarnic să depun eforturi inutile. Mi-ar plăcea să fiu un spirit liber care încearcă să se concentreze pe însuși actul de creație, fără să epateze.
Baraka: Contrastele pe care le puteți vedea cu ochiul liber reprezintă o completare reciprocă. Cred că va ieși un tot unitar, cu reacții cât mai diverse, dar nu aștept cununa de lauri, deși mi-ar plăcea ca iubita mea să-mi strige numele în cimitir.Spui despre tine că ești un „martir al artei”. Ce înseamnă asta mai exact?
Înseamnă să lupți pentru ideile și convingerile tale, dar mi se pare zadarnic să depun eforturi inutile. Mi-ar plăcea să fiu un spirit liber care încearcă să se concentreze pe însuși actul de creație, fără să epateze.
Care sunt trăirile tale interioare și emoțiile care ies la suprafață prin arta pe care o faci?
Nu pot da o temă generală pentru toată arta mea, am trecut prin stări multe și complexe, iar fiecare lucrare completează fiecare subiect. Opera mea e ca viața mea, influențată atât de mult de ființele umane, în special de către femei și Cristi. Femeile au jucat un rol important în viața mea, de la mama, bunici, învățătoarea și apoi iubitele mele; toate și-au pus amprenta pe emoția cu care am pictat în acele perioade.
Nu pot da o temă generală pentru toată arta mea, am trecut prin stări multe și complexe, iar fiecare lucrare completează fiecare subiect. Opera mea e ca viața mea, influențată atât de mult de ființele umane, în special de către femei și Cristi. Femeile au jucat un rol important în viața mea, de la mama, bunici, învățătoarea și apoi iubitele mele; toate și-au pus amprenta pe emoția cu care am pictat în acele perioade.
Publicitate
Când și cum a apărut tema religiei în arta ta?
Tema religiei s-a conturat după o separare de una dintre iubite și azi am ajuns să fiu mai conștient de latura și tendințele religioase pe care le-am abordat, și înainte de momentul acesta și după. Caut în religie cunoașterea de sine, în special modul de operare pentru a o atinge sau conștientiza. Pentru mine, acest lucru se face prin artă, dar nucleul și miezul este religia și credința în Dumnezeu. Mă regăsesc în religie pentru că m-am născut într-o țară religioasă, familie religioasă, iar apropiații mei sunt religioși. Nu mă identific sub forma creștinului autentic, ci mai degrabă sub forma ereticului care e în dubiu. Aștept o dovadă a prezenței divinului, a lumii de dincolo. Nu vreau ca experienta spiritualității să fie o reclamă la Coca-Cola.
Tema religiei s-a conturat după o separare de una dintre iubite și azi am ajuns să fiu mai conștient de latura și tendințele religioase pe care le-am abordat, și înainte de momentul acesta și după. Caut în religie cunoașterea de sine, în special modul de operare pentru a o atinge sau conștientiza. Pentru mine, acest lucru se face prin artă, dar nucleul și miezul este religia și credința în Dumnezeu. Mă regăsesc în religie pentru că m-am născut într-o țară religioasă, familie religioasă, iar apropiații mei sunt religioși. Nu mă identific sub forma creștinului autentic, ci mai degrabă sub forma ereticului care e în dubiu. Aștept o dovadă a prezenței divinului, a lumii de dincolo. Nu vreau ca experienta spiritualității să fie o reclamă la Coca-Cola.
Folosești și simboluri religioase într-un mod ironic. E și un afront la backgroundul cultural religios al societății noastre?
Din păcate da, este un afront la ipocrizie, că nu s-a învățat nici după răstignirea lui Hristos să nu se mai considere banii și puterea ca scop primordial. Sunt dezamăgit pentru că tema religioasă este doar o prefață la o poveste de-a dreptul scârboasă câteodată. Nu am vrut să fac trimiteri și aluzii, nu mă interesează asta, ci mai degrabă caut adevărul spiritualității. Dacă pot să bifez urâțenia, mojicia aparențelor din biserică, nu mă sfiesc să o fac, în ciuda tuturor presiunilor primite, pentru că o văd ca pe o datorie civică.
Din păcate da, este un afront la ipocrizie, că nu s-a învățat nici după răstignirea lui Hristos să nu se mai considere banii și puterea ca scop primordial. Sunt dezamăgit pentru că tema religioasă este doar o prefață la o poveste de-a dreptul scârboasă câteodată. Nu am vrut să fac trimiteri și aluzii, nu mă interesează asta, ci mai degrabă caut adevărul spiritualității. Dacă pot să bifez urâțenia, mojicia aparențelor din biserică, nu mă sfiesc să o fac, în ciuda tuturor presiunilor primite, pentru că o văd ca pe o datorie civică.
Publicitate
Sculpturile, dar și picturile tale, explorează estetica urâtului. Cum îți dorești ca ele să fie percepute de public?
Eu nu văd urâtul din arta mea, ci mai degrabă așa a fost percepută. Este o diferență de expresivitate, așa cum Infernul este mai expresiv decât Raiul; cred în expresivitatea din spatele urâtului. Actul nașterii poate părea urât, scârbos, pe când el este, de fapt, un miracol. Îmi plac trandafirii cu miros de hoit și hoiturile cu miros de trandafiri.
Eu nu văd urâtul din arta mea, ci mai degrabă așa a fost percepută. Este o diferență de expresivitate, așa cum Infernul este mai expresiv decât Raiul; cred în expresivitatea din spatele urâtului. Actul nașterii poate părea urât, scârbos, pe când el este, de fapt, un miracol. Îmi plac trandafirii cu miros de hoit și hoiturile cu miros de trandafiri.
E rolul unui artist să-și explice arta și viziune sau rămâne doar la privitor înțelegerea?
Nu am ajuns la nivelul la care să spun lucrurilor pe nume exact cum vreau, fără să fiu cenzurat în toate modurile cu putință și neputință, așa că prefer să las posibilitatea privitorului de a interpreta lucrurile exact așa cum își dorește. Nu am intenția să schimb lumea, nici puterea necesară s-o fac, și nici nu voi fi luat în seamă. Nu am nici contextul, nici prilejul pentru așa ceva.Art Safari, ediția „Love Edition”, se întâmplă la Palatul „Dacia-România” de pe Lipscani (vizavi de BNR). Poți lua bilete de aici și, cum îi zice numele, e despre „iubirea” prezentată în mai multe forme, de la pictură și fotografie la instalații și sculpturi excentrice.
Nu am ajuns la nivelul la care să spun lucrurilor pe nume exact cum vreau, fără să fiu cenzurat în toate modurile cu putință și neputință, așa că prefer să las posibilitatea privitorului de a interpreta lucrurile exact așa cum își dorește. Nu am intenția să schimb lumea, nici puterea necesară s-o fac, și nici nu voi fi luat în seamă. Nu am nici contextul, nici prilejul pentru așa ceva.Art Safari, ediția „Love Edition”, se întâmplă la Palatul „Dacia-România” de pe Lipscani (vizavi de BNR). Poți lua bilete de aici și, cum îi zice numele, e despre „iubirea” prezentată în mai multe forme, de la pictură și fotografie la instalații și sculpturi excentrice.