UNA ENTREVISTA A GANG GANG DANCE

Gang Gang Dance es una banda de sonido verdaderamente difícil de describir. Se les ha etiquetado como avant-garde, experimental, innovador y todo lo que pueda caber entre eso. Mientras que las descripciones son exactas hasta cierto punto, preferimos pensar de ellos como una banda sorprendente que continua creciendo y sorprendiéndonos después de diez años de tocar juntos. Se han tallado un distintivo nicho dentro de la escena musical de Nueva York y han adquirido un séquito de leales seguidores a nivel mundial. Su música consiste fuertemente en instrumentos electrónicos y análogos tocados de una manera poco tradicional, ocasionando que sus presentaciones en vivo sean particularmente infames.

A través de su carrera han tocado con bandas de la talla de Sonic Youth, Animal Collective, Spank Rock, y TV on the Radio. En estos días, GGD se encuentra concentrada grabando un nuevo álbum (el quinto); no así, estuvieron de acuerdo en sentarse con nosotros y permitirnos escarbar en su cerebro para averiguar cómo era la banda en sus inicios, de qué manera definieron su sonido y qué es lo que tiene preparado el destino para Gang Gang Dance.

The Creators Project: Por favor preséntense y díganos que tocan en la banda.

Liz Bougatsos: Soy el vocalista de Gang Gang Dance. En ocasiones me dicen Blizza porque soy como un torbellino emocional sobre el escenario. Es como una catástrofe buena onda.

Brian Degraw: Toco el sintetizador y percusiones, y también hago algunas vocales y efectos.

Josh Diamond: Yo hago sonidos a través de mi guitarra.

¿Cómo se conocieron?

LB: Hay un café en Nueva York, llamado Pink Pony, donde se reúnen muchos músicos avant-garde. De hecho Josh trabajo ahí, así que curaba shows y esas cosas y después se unía a nosotros para tocar.

JD: Me mudé a Nueva York en 1995 y no tenía con quien tocar. Después conocí a estos chicos y hemos estado haciendolo durante diez años.

Muchas personas describen su música como avant-garde. ¿Ustedes creen que esa etiqueta le queda a su sonido?

BD: Es más como música espiritual, más instintiva. Se trata sobre emoción y sentimiento más que cualquier otra cosa. Pienso que mucha música lucha por ser lo contrario–ser algo robótica y futurista. Nosotros solo tratamos de tener un acercamiento musical imaginando que todos son bateristas.

LB: Yo ya ni siquiera se lo que el término avant-garde significa, pero pienso que las personas están haciendo lo suyo, cada quien a su manera.

JD: Quizá eso es de lo que el avant-garde se trata en estos días. Lo que representa algo para mi es que nuestra música suena como nuestra y de nadie más.

¿De que manera involucran a la tecnología dentro del proceso creativo?

LB: Soy la persona menos tecnológica de la banda. Dame un palo y te hago un ritmo. Ese es mi estilo. Realmente pienso que tu reflejo es el que habla cuando se trata de tecnología. Ahora que tenemos al internet, lo electrónico va de la mano con ello. Además, nosotros siempre hemos sido una banda electrónica. Siempre nos hemos querido conectar.

BD: La mayor influencia que tiene la tecnología en nuestra música proviene puramente de los sonidos que usamos y los lugares de donde salieron. Tenemos instrumentos electrónicos bastante oscuros y otros no tan oscuros, pero es la base de todo nuestro sonido. Nuestra música es un sonido sintético.

Pero también se siente orgánico. ¿Cómo logran un sonido orgánico utilizando uno sintético?

BD: Al no saber lo que hacemos. En lugar de sentarnos a leer el manual y aprender cada posibilidad de cierto instrumento, preferimos tocarlo y volvernos muy físicos con ellos. Esa es la clave. Pienso que así es como terminamos con un sonido más orgánico pero electrónico a la vez.

La tecnología, en especial durante la última década, ha cambiado como la música es compuesta, grabada y escuchada. ¿Lo ves como algo positivo?

JD: Ahora es muy accesible. En estos días, cualquier quinceañero con una laptop regular puede crear en su cuarto, antes de ir a la escuela, un álbum sorprendente. Pienso que, dado que la tecnología se encuentra tan involucrada, ha transformado el proceso de crear música en algo muy fácil y accesible para todos. Es un tiempo difícil por que las personas quieren escuchar sonidos nuevos y todo mundo puede hacerlos, pero pienso que se necesita algo especial para crear sonidos especiales.

¿Qué más hay en el horizonte para Gang Gang Dance?

LB: De momento estamos trabajando en nuestro nuevo álbum.

BD: Vamos a tratar de hacer un libro que hemos querido hacer desde hace tiempo. No sabré de que trata realmente hasta comenzarlo. Esa es la manera en la que hacemos las cosas.

JD: Me gustaría continuar en esto. Es una especie de sueño porqué pienso que es difícil para las personas. Pero pienso en ello como un sueño creativo que de cierta manera se satisface a si mismo, dado que cualquier cosa que vaya rumbo a esa dirección es innovador y artístico.

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