Artículo publicado originalmente por VICE Estados Unidos.Cuando estaba en la preparatoria, todos los jueves después de clases tomaba el metro a la biblioteca pública en el centro de Montreal. Una vez allí, iba directamente a la sección de fotografía y tomaba cada libro que pudiera encontrar. Tenía mucha hambre voraz por las imágenes, aunque no sabía lo que estaba buscando en ellas. La primera vez que vi cuerpos queer en una fotografía, obtuve mi respuesta. La foto estaba en el libro de "Truth Study Center" de Wolfgang Tillmans. Era una imagen sudorosa de dos hombres blancos besándose. Me obsesioné con el libro. Lo tomé prestado una y otra vez y lo estudié religiosamente. En él, encontré una intimidad.
Publicidad
La primera vez que vi cuerpos trans en esa biblioteca fue en la obra de Nan Goldin, en el clásico libro "Ballad of Sexual Dependency", una presentación de diapositivas autobiográficas que muestra escenas íntimas y mundanas en la vida de la artista en la década de 1980 en Nueva York, incluyendo instantáneas de la subcultura queer tras los disturbios de Stonewall. Poco después, me encontré con la monografía de Bettina Rheims, "Modern Lovers", que ofrecía retratos minimalistas en blanco y negro de jóvenes de principios de la década de 1990 que no se conformaban con su género. Mi vida existe en dos partes: antes de ver estas imágenes y después. Fue como verme en el espejo por primera vez.
A mis 18 años, los libros de Nan Goldin, Bettina Rheims y Wolfgang Tillmans me hicieron sentir que era parte de algo más grande que yo. Pero a medida que pasaba el tiempo, y comencé a documentarme a mí, a mis amigos y a mi propia transición, comencé a preguntarme qué significaba que todas las imágenes de cuerpos trans a los que estuve expuesto y expuesta fueran tomadas a través de un lente cisgénero. ¿Hay algo que queda sin decirse?Para tratar de responder esa pregunta, contacté a nueve fotógrafos transgénero e inconformes con su género (algunos amigos míos y otros artistas cuyo trabajo he admirado desde lejos) y les pedí a cada uno que me enviaran una foto o proyecto propio que se centrara en la identidad o comunidad trans y/o no binaria. La idea era explorar la dinámica íntima que se manifiesta cuando las personas trans se presencian entre sí (o a sí mismas). Quería saber: ¿Por qué nos documentamos? ¿Qué significa que nos vean? ¿Qué pasa cuando nos vemos? A continuación presentamos sus respuestas. - Laurence Philomene
Publicidad
B. G-Osborne: "esperando que florezca mi nueva piel" ("waiting for my new skin to bloom")
Elle Pérez: "posibilidades alternativas del sexo" ("alternative possibilities of sex")
Hobbes Ginsberg: aún con vida (still alive)
Publicidad
Jess T. Dugan: Cada respiración que dimos (Every Breath We Drew)
June T. Sanders: "la fotografía como un acto de amor" ("photography as an act of love")
Publicidad
Lia Clay: "belleza y dimensión más allá de la subversión" ("beauty and dimension beyond subversion")
Publicidad
Marina Labarthe: Historias habladas de Enby (Enby Spoken Histories)
Carter (cofundador de ENBY) y yo sentimos que nuestras identidades han sido mal interpretadas por la sociedad y el público en general a lo largo del tiempo. Estamos documentando nuestras propias historias, de la forma en que queremos contarlas, porque nadie más puede hacerlo por nosotros. Vamos a ser visibles y entendidos por lo que realmente somos: seres humanos, sin importar lo que cueste.Ser mal entendido por la sociedad a menudo significa enfrentar la violencia, especialmente si eres una persona trans de color. Enby Spoken Historories nació de una necesidad emocional, una necesidad de que nuestra comunidad se sienta vista, escuchada, reflejada. ENBY no es solo un proyecto de narración de archivos, sino un movimiento que se esfuerza por interrumpir los sistemas en el lugar que afectan a las vidas extrañas a diario.Esta pieza fue titulada después de un poema escrito por Bobby Sánchez antes de entrar en una entrevista en el stand de StoryCorps en Nueva York. Es uno de los muchos ejemplos de formas en que las personas cuentan sus historias y trabajamos juntos como comunidad para elevarlas". - Marina Labarthe
Publicidad