Fotografías redescubiertas de la escena hip hop noventero

El fotógrafo japonés Taku Onoda se mudó a Nueva York a finales de la década de los 90, cuando el icónico club Limelight seguía abierto y el discoWu Tang Forever acababa de salir. El estilo urbano de Onoda es un complemento perfecto para la música con letras crudas que salía de los cinco barrios en ese entonces.

Cuando recibí estas fotos en mi inbox, me emocionó saber dónde había empezado todo, así que busqué al fotógrafo para hacerle unas cuantas preguntas sobre la colección de fotografías que él llama No hay que pensar en el mañana.

—Elizabeth Renstrom, editora de fotografía en VICE

VICE: ¿Cómo te adentraste en la comunidad hip hop?
Taku Onoda: Siempre he sido fan del hip hop y solía ser DJ. Me gustaba tomar fotos de las presentaciones a las que iba y de la gente que conocía. Terminé conociendo a personas en la industria y me pidieron que cubriera los eventos.

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¿Cómo conseguiste acceso?
Fui a tomar fotos para revistas estadunidenses y francesas. Algunas de estas fotos son de mis llamados. Me hice amigo de algunos de los artistas y se volvieron parte de mi vida.

¿Qué fotógrafos te gustaban en ese entonces y qué fotógrafos te gustan ahora?
En ese entonces me encantaban las fotografías urbanas de Larry Clark y William Klien. Hoy en día prefiero fotógrafos conceptuales como Paul Graham y Vik Muniz.

¿Cuál fue el show más loco que viste?
El de Gang Starr y M.O.P. en el club Limelight en el año 1999 o 2000. Hacía mucho calor, pero el show fue épico.

¿Qué fotografías hoy en día?
Además de los encargos comerciales, mi obra personal es abstracta. Publiqué un libro llamado Nebulous en 2014 que es muy explícito, fuerte y directo.

Todas las fotografías por Taku Onoda. Síguelo en Instagram.