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colaboración

Frente Creativo 2017 | La escena de música experimental en México

Músicos mexicanos que están cambiando el paradigma de vivir, sentir y escuchar música.

Exordio:

El universo del arte es infinito, y a pesar de subdividirlo en diferentes disciplinas o categorías, nunca lograremos encasillarlo.

Frente Creativo es una iniciativa curatorial propuesta por The Creators Project en colaboración con varios exponentes de diferentes disciplinas creativas y artísticas. Buscamos artistas, colectivos, curadores y mentes enamoradas del talento, para construir un compilado de propuestas creativas que prometen añadir páginas al historial del arte mexicano.

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Esta columna es un resultado para ti, forjado con el esfuerzo de artistas, lectores y colaboradores; una breve introducción que adelanta el surgimiento de una nación que se sostendrá de forma indispensable con el arte.

¡Qué mejor forma para articularnos con los cambios del año entrante!

El panorama de música en México es especialmente amplio. Entonces, para crear esta lista, se decidió incluir artistas cuya exploración sonora tiene particularidades personales y búsquedas muy específicas que los mantienen al margen de una escena que podría llegar a ser homogénea. Propuestas cuyos recursos y procesos tecnológicos quedan en un segundo plano y se le da prioridad a las sensaciones e ideas impregnadas en el producto final, aunque éste sea una mera exploración.

El acercamiento a la música es desde un punto de vista subjetivo; no conocemos de forma profunda la teoría o la práctica de ésta. Por curiosidad y casualidad hemos programado y gestado algunos eventos musicales: este compilado fue pensado como una tocada que sería padre realizar.

Uurah 

Angelo Medina, originario de Monterrey describe su proyecto de la siguiente manera: “Uurah podría ser entendido como el intento de explorar las diferentes limitaciones naturales que un objeto podría encontrar. Las formas se presentan usualmente como cuestiones, más que técnicas o materias detrás, buscando la objetividad de algunas, y a la vez aceptando la cercana subjetividad que estas podrían tener. No está buscando abordar o representar un panorama específico, sino especular en su potencialidad, algo que no es nuevo.

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Es difícil poder escuchar a Uurah en vivo, pero cuando menos lo esperas aparece en el cartel de alguna fiesta en la Ciudad de México o en Monterrey. Síguelo en su página de Facebook y probablemente te enterarás de su siguiente presentación.

Pesina Siller / Francisco y Madero

La música de Carlos Pesina es como un atardecer en una laguna cerca de Guadalajara, un momento que compartes con tus personas favoritas y que esperas jamás termine. Si bien lleva años activo bajo múltiples seudónimos, parece que nunca hay suficiente música de cada uno de éstos. Fue alumno de RBMA en 2008 y con su proyecto Los Amparito) se ha presentado en Londres, Suiza y en festivales internacionales como el festival Sónar (Barcelona) y el SXSW (Austin).

Actualmente parece que Francisco y Madero es el más activo de sus proyectos.

“Francisco y Madero es un proyecto transfronterizo junto con el californiano Jess Sylvester (Marinero), guitarrista y vocalista de San Francisco. Con Brian WIlson y Perez Prado como ídolos principales el dúo combina sonidos latinos con el pop de California. A través de una música que mezcla elementos de las dos culturas Francisco y Madero busca unir, cuestionar, burlar y/o aportar a la identidad de los dos países.

"Chicanos Falsos" es el título de su nuevo EP, una referencia al libro de Michele Serros sobre la identidad chicana. En estas cuatro canciones se encuentran algunos guiños al folclor mexicano: sonidos de un requinto jarocho, grabaciones de merolicos de la CDMX y una canción de surf-jarocho. “ Para enterarte del lanzamiento de ‘Chicanos Falsos’, síguelo en la página de Francisco Y Madero.

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Gazrapse

Originario de Monterrey y fundador del sello Σшρτγ, Gazrapse opera de forma alterna a la escena nacional, pareciera que su único interés es crear y promover los sonidos que a él mismo le interesan, lo demás pasa desapercibido.

Actualmente se encuentra preparando un lanzamiento.) para el sello SNU. Sobre este lanzamiento Gazrapse dice: “Se compondrá de pequeñas texturas inesperadas creadas por impulsos que le doy a arpegiadores que tocan por sí solos.”

Para enterarte de este lanzamiento y su próximas presentaciones, síguelo en Facebook.

Hidhawk

Haydeé Jiménez, alias Hidhawk vive y crea entre Tijuana y San Diego. Y, por lo mismo, supongo que estos viajes constantes por la frontera le dieron nombre a su sello: Borderland Noise. Puede que Haydeé no duerma mucho, se describe a sí misma como “productora cultural por día, productora de música electrónica intuitiva por la noche”.

En sus palabras, su música es: “Deconstrucción de grabaciones de campo, ritmos basados ​​en el Sampling, Cut&Paste, collages, loops, exploraciones en patrones, texturas, historias, el azar y la aleatoriedad”.

Para el 2017, Haydeé tiene planeada una gira con el sello United Basslines y colaboraciones con artistas como Nima Ikki. Sigue a Hidhawk en su página de Facebook.

Turning Torso

Este proyecto creado por David Sánchez parece estar levitando en la escena de música nacional como eternamente emergente. “En 2008 comenzó con “Turning Torso”, proyecto musical experimental que utiliza dinámicas de improvisación electrónica e instrumental para crear motivos y narrativas melódicas que aluden texturas sonoras y polirritmia compleja. Su interés a partir de la música consiste en provocar por medio del sonido y la reiteración experiencias perceptuales difusas que se alojan en la frontera móvil entre el consciente y el inconsciente.”

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Aunque su carrera ha sido altamente fructífera, contando con 5 lp’s y 12 ep’s, el gradiente que forma su evolución musical parece interminable. Síguelo en su página de Facebook.

Camille Mandoki

Con una estética musical que parece provenir de otro universo, Camille se logra posicionar en eventos de música electrónica de techno lineal, o eventos de experimentación sonora o incluso en tocadas con una curaduría relacionada al rock. Su último lanzamiento en Static Discos, es incluso una anomalía dentro de los proyectos que conforman este sello.

Síguela en Facebook para conocer sus futuras presentaciones.

Un Rêve

Este fue un año diferente para Un Rêve, entre idas y venidas el proyecto de Diego Cornejo ha estado madurando desde el 2008. En el 2016, Un Reve se mantuvo en aparente pausa para concentrarse en 失夢, su proyecto colaborativo con Missing Human, lo cual devino en una presentación en el escenario principal de Mutek.Mx.

Diego vive a las afueras de la Ciudad de México, en medio del bosque, y justo en esa interacción entre la urbanidad y las montañas es donde aparece la particularidad de Un Rêve.

Diego describe el proyecto de esta manera: “Un rêve es un proyecto de música electrónica experimental que se complementa con elementos orgánicos y paisajes sonoros que tratan de generar un nuevo espacio para el escucha, para así hacerles sentir que están en otro espacio que en el que se encuentran, por ende ‘Un rêve’ que significa ‘un sueño’, en francés.”

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Para el 2017, Diego tiene planeado varios lanzamientos como Un rêve, la musicalización de un cortometraje y sorpresas con sus proyectos colaborativos. Síguelo en su página de Facebook.

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