Am văzut gențile de lux care au o istorie mai lungă decât cluburile de fițe din București

Moda nu înseamnă doar pantofi urâți, hanorace de fițe cu logo-uri cât casa și sacoșe de rafie vândute cu sute de euro, ci poate fi chiar o formă de artă care are multe de spus și despre modul în care au trăit oamenii la un moment dat.

Dacă nu mă crezi, poți să arunci un ochi la cea mai nouă expoziție Art Safari, care se va deschide pe 29 septembrie la Palatul Dacia-România din Centrul Vechi. Se numește „Bags: Inside Out”, e făcută în colaborare cu muzeul Victoria & Albert din Londra și e dedicată genților. Da, ai auzit bine.

Expoziția a circulat deja în Belgia și Marea Britanie, dar și în Asia, și prezintă un adevărat istoric al genților și cum a ajuns un obiect care ar fi trebuit să fie strict utilitar să devină un simbol al statutului și luxului. Nu degeaba există genți care costă mai mult decât o mașină (și nu una tip cazan).

În București vor fi aduse aproximativ 300 de obiecte: de la poșete minuscule pe care poți să le ții cu vârful degetului până la cufere de călătorie luxoase, din secolul al XVI-lea până în prezent. Printre cele mai populare se numără geanta Baguette de la Fendi, pe care a purtat-o Sarah Jessica Parker în scena furtului din Sex and the City, Kelly de la Hermès, creată în onoarea lui Grace Kelly, Lady Dior, inspirată de Prințesa Diana sau celebra Monogram Miroir de la Louis Vuitton.

Am vrut să aflu mai multe despre expoziție și ce ar putea fi atât de interesant la o expoziție despre genți, așa că am vorbit cu Jessica Harpley, asistent curator în cadrul expoziției, dar și cu Diana Nicolaie, designerul de interior care s-a ocupat de expoziția din cadrul Art Safari.

Jessica Harpley lucrează de patru ani la Victoria & Albert din Londra, are un background în modă și un master în Cultura Modei de la London College of Fashion, dar și o specializare pe rochiile din secolele XIX și XX. Expoziția „Bags: Inside Out”, cea mai mare expoziție din Marea Britanie centrată pe aceste accesorii, face parte dintr-o trilogie începută în 2009 cu „Hats: An Anthology” și urmată de „Shoes: Pleasure and Pain”, în 2015. 

VICE: De ce e lumea așa fiartă pe genți, ce înseamnă ele, de fapt?
Jessica Harpley: Gențile reprezintă combinația perfectă dintre funcționalitate și formă. Sunt, în esență, obiecte practice, destinate să conțină alte obiecte, însă pentru că sunt purtate independent de corp, designul lor e eliberat de constrângerile formei umane – designerii își pot lăsa imaginația să zboare și să fie creativi cu materialele și formele care nu trebuie să se potrivească confortabil unei părți ale corpului. Gențile permit o libertate creativă lipsită de inhibiții, iar asta poți să observi cu ușurință, dacă te uiți la gențile extravagante pe care le avem expuse. 

Cum a evoluat importanța genților de-a lungul anilor?
De-a lungul secolelor, stilul nostru de viață s-a schimbat, cât și obiectele pe care le purtăm cu noi, așa că și gențile au evoluat și s-au adaptat nevoilor noastre – acum, oamenii sunt mult mai mobili și au posibilitatea să călătorească în mod curent.

Gențile au devenit extrem de importante pentru casele de modă, pentru că reprezintă un procent mare din vânzări, mai mult decât colecțiile couture sau ready-to-wear. Acestea lansează constant modele noi, în încercarea de a crea noua „It bag”, și se bazează pe longevitatea lor, dar și pe prețurile relativ accesibile. Există o pasiune pentru genți pe care alte bunuri fashion se chinuie să o obțină. 

Cum au devenit gențile un simbol al luxului?
Unele genți au devenit sinonime cu luxul prin asocierea cu modul în care au fost fabricate și moștenirea pe care o au. Unele costă sume exorbitante, iar în unele cazuri trebuie să te înscrii pe o listă de așteptare ca să le cumperi. Multe dintre cele mai renumite branduri, de la Louis Vuitton și Hermès la Gucci – au început ca niște companii specializate în piele. 

Gențile sunt cumpărate mult mai puțin frecvent decât hainele, așa că e mai ușor de justificat motivul pentru care te răsfeți cu un astfel de accesoriu – poate fi chiar „o investiție”, un obiect care nu se demodează și a cărui valoare poate crește în timp. O geantă poate comunica luxul și statutul unei persoane fără cuvinte, doar prin logo, formă și alte elemente care o scot în evidență.

Ce genți vom vedea la București?
De la cele mai mici și prețioase, la o ladă Louis Vuitton din secolul al XIX-lea acoperită cu etichete de călătorie, și până la borsete, portofele sau rucsacuri. O să găsești și genți inspirate de artă și create în colaborare cu artiști, dar vom avea și o secțiune despre designul genților și modul în care sunt făcute, de la tehnici speciale și până la materiale folosite.

Care sunt cele mai faimoase dintre ele?
În mod normal, cele mai faimoase sunt cele inspiraționale și cele care și-au câștigat din popularitate pentru că au fost asociate cu anumite celebrități. Unele au devenit sinonime cu numele unor vedete, mai ales că și poartă numele lor, cum ar fi Jackie de la Gucci, cât și cea mai faimoasă din toate timpurile, Birkin de la Hermès. Notorietatea unei persoane e transferată într-o geantă și o face instant dorită de cât mai mulți. Practic, gențile devin mai mult decât simple accesorii, iar faima, cât și prețul lor, sunt câștigate nu doar prin arta manufacturii, ci și prin simbolul pe care-l reprezintă. 

Astăzi, gențile cele mai faimoase sunt cele care devin virale online, nu mai e nevoie să fie purtate de o celebritate pentru asta. Cu toate astea, trăim și o nostalgie pentru gențile clasice, acele „It bags”, pentru că există o întreagă generație care abia le descoperă, mai ales că au fost create înainte ca ei să se nască. Dior și-a relansat în 2018 geanta Saddle, apărută în 2000, iar Fendi a scos noi modele ale genții Baguette din 1997. Există însă și genți faimoase care nu costă atât de mult, cum ar fi tote bag-urile imprimate cu logo-uri celebre, dar și cele prezente în cultura urbană, cum ar fi traista The New Yorker, accesibilă abonaților.

Ce ți-ar plăcea să știe românii despre expoziția asta?
Să se aștepte la o experiență completă, nu doar la fashion – expoziția spune o poveste despre cum oamenii și-au purtat mereu cu ei lucrurile de valoare, iar asta a dus la crearea unor soluții de design frumoase și funcționale.

Diana Nicolaie e designer de interior și de produs, inspirată de natura sculpturală și arhitecturală a obiectelor de design cu care intră în dialog, de materiale naturale raw și de compoziții contemporane. În primăvară și-a lansat expoziția de debut, „Light. An airy view point of density”, curatoriată de Ioana Ciocan (Comisarul României la Bienala de la Veneția), unde folosește jocul de lumini și umbre ca pe o invitație deschisă către privitor spre universul ei artistic.

VICE: Diana, cum ai gândit scenografia pentru această expoziție?
Diana Nicolaie: Conceptul expoziției de la Art Safari se bazează pe tranziția în timp și spațiu a vizitatorului, care e călăuzit de viziunea și declarațiile artiștilor manufacturieri din toate timpurile. Texturi și culori diverse, specifice perioadei obiectelor expuse și elemente vizuale și de scenografie asigură experiența unică a vizitatorului. Valsul printre diferitele categorii de obiecte și forme îl poartă pe direcția culorilor către o lume cu totul nouă, plină de mesaje, celebrități și stil. 

Care e ideea centrală a designului creat de tine?
Expoziţia e gândită ca o plimbare cronologică pe traseul culorilor, de la evoluția genților de secolul al XVI-lea, în care ne impresionează eleganța unei bijuterii-accesoriu, la dezvoltarea caracterului utilitar al genții. Armata, care a avut un rol important în tranziția dintre perioada istorică și cea contemporană, a fost și ea deschizătoare de drumuri pentru geanta ca accesoriu de maximă utilitate.

Ajungem până în zilele noastre, în care suntem înconjurați de forme și materiale, iar gențile sunt folosite ca un element statement. Experiența vizitatorului e împărțită în trei etape: partea de introducere, partea dedicată designului îndrăzneț și celebrității și ultima etapă, care vorbește despre manufactură. Aici ai posibilitatea să vezi, să atingi și să înțelegi pe deplin procesul de fabricație al unei genți.

Crezi că publicul din România va fi interesat de o expoziție despre genți?
Sunt convinsă că o va iubi. E o expoziție pentru toată lumea, care ne poartă într-o călătorie fascinantă. De la genți cât degetul mic de la mână, până la genți care spun adevărate povești prin broderiile lucrate manual. Plus gențile de colecție pe care le știm din scene celebre de film, așa cum e cazul faimoasei Fendi Baguette mov cu paiete pe care Carrie Bradshaw a purtat-o în Sex and the City. Ar merita să fie văzută chiar și de copii, pentru că e foarte interesantă prin varietatea de forme și dimensiuni. Fiecare categorie e deosebită. Preferata mea e cea dedicată genților neconvenționale. Pur și simplu mă fascinează.